歷時五年打造的《催眠麥克風 -Division Rap Battle-》（以下簡稱：催眠麥克風）不僅是一部音樂電影，更是一場前所未有的互動式觀影體驗、票房達 28 億日圓的作品。本次專訪製作人溝江力也（Rikiya Mizoe），分享其如何將投票機制融入敘事，並克服技術與人力上的挑戰。

將饒舌對決的互動基因，延伸至戲院場域

由國王唱片（King Records）所打造的 RAP 對決企劃《催眠麥克風》於 2017 年啟動。集結 18 名男性聲優，依「池袋」、「橫濱」、「澀谷」、「新宿」、「名古屋」、「大阪」等城市分隊。並透過粉絲購買 CD 參與投票，決定各饒舌隊伍的晉級走向。

製作人溝江力也指出，這種由觀眾參與決定勝負的機制，本質上就具備高度互動性，也讓團隊開始思考，是否能將這樣的參與模式延伸至戲院場域，最終促成互動式電影的誕生。

互動電影背後的操作模式

在耗時 5 年製作當中，如何與觀眾互動成為團隊構思的重點。製作人表示，當時由發行公司東寶株式會社牽線，團隊導入了 Kino Industries 開發的互動 App「CtrlMovie」。由於這是日本首次嘗試互動型放映，團隊花了一年多的時間討論 App 的 UI 設計，並積極與戲院溝通協調放映事宜。

當代電影都是透過 DCP 自動化播放，但是互動型電影需仰賴現場工作人員，根據觀眾投票即時操作劇情分支，如果遇到票數同分的情形，系統會隨機選劇情。因此《催眠麥克風》在日本放映時，需取得 85 間戲院逐一溝通並配合。

在 UI 設計方面，為了讓觀眾在戲院能順暢使用專屬「CtrlMovie」App 進行投票，團隊須不斷討論，如何讓手機在電影院使用時，干擾降到最低，最後團隊技術性地將 App 畫面在操作時自動變暗，維持觀眾最佳觀影體驗。

電影素材量多到能拍三部片！吸引粉絲一看再看

由於《催眠麥克風》是以音樂為核心的 IP，製作人、動畫製作人與導演達成共識，將電影版定位為「音樂電影」，最終全片歌曲佔比高達 70%。

製作人也轉述導演的說法：「由於劇情分支眾多，每條路線都有不同發展，整體素材量其實足以拍成三部電影。」

然而，觀眾每一次進到戲院看到的內容，僅是其中一條故事線。也促使觀眾需多次觀看才能看到不同劇情分支的全貌。最終日本票房達 28 億日圓，讓導演對這次嘗試感到相當欣慰。

觀眾的回響，粉絲破百刷成就「聖地化」

「在日本上映的 85 間戲院中，我們觀察到一個有趣的聖地化現象。」製作人分享道，由於《催眠麥克風》的隊伍皆以地區命名，粉絲的地域凝聚力極強，在新宿的戲院投票結果通常會由新宿隊勝出；在池袋的戲院放映則更可能池袋的隊伍取得勝利。這種有趣的地域連結，促使粉絲為了觀賞不同劇情而跨區奔波。製作人也好奇，當電影在臺灣上映後，是否也會因地名的連結而引發觀眾前往各地朝聖的熱潮。

談及國際市場，製作人自認《催眠麥克風》不是 S 級的大型 IP，但在全球各地皆有粉絲，無論在臺灣、韓國、香港還是美國。特別是前年在洛杉磯 Anime Expo 的海外首秀，熱烈的反響給了團隊極大的信心，未來也將積極規劃更多海外實體活動，與各地的粉絲近距離見面。

互動電影將會成為主流嗎？

互動電影是否將成為主流，是許多創作者關注的趨勢。對此，製作人指出，近年的互動電影強調參與感，觀眾較難專注於觀影本身。而在《催眠麥克風》中，團隊僅設計 5 次投票機制，他認為已經足夠。

《催眠麥克風》的成功，東寶後續也邀請製作人溝江力也拓展其他可能，他看好偶像團體可以互動電影呈現，可以透過幾次關鍵的即時投票讓觀眾選擇曲目，來提升現場熱度。最後，他也提到 Kino Industries 明年將推出互動恐怖片，他也期待看到互動機制如何為恐怖片帶來全新的化學反應。

受訪者