在好萊塢大片的演職員名單背後，有一群被稱為「合成師（Compositor）」的藝術家，他們是特效流程的最後守門員，負責將實拍素材與 CG 天衣無縫地融合。本次專訪邀請到目前任職於 Netflix 旗下的 Eyeline Studios，參與過《死侍與金鋼狼》、《Rebel Moon—第 1 部：火之女》等大製作的資深合成師程建宇（Jian-Yu Cheng），與我們分享他如何從台灣出發，走進北美頂尖特效工作室的歷程。

跨越國界的冒險，從自學到好萊塢的生存韌性

程建宇的職涯起點並非典型的藝術學院路徑，而是商學院背景下的自學突圍。最初因興趣使然利用學校資源自學 After Effects，畢業後轉向以實拍為主的 Nuke 合成，並在台灣「仙草影像」磨練出紮實基礎。

前往海外發展的契機並非源於遠大的宏願，而是因抽中加拿大打工度假簽證，抱著「既然抽到了就去冒險」的心情踏上旅程。這七、八年間，他的足跡遍布多倫多的 Legend 3D、蒙特婁與溫哥華的 Pixomondo、Framestore、Zoic Studios 以及目前的 Eyeline Studios。

這條路並不總是順遂，他曾面臨產業不景氣導致的激烈競爭、簽證壓力，甚至經歷過 2024 年 Framestore 溫哥華分部關閉的挑戰。然而，他在該分部的最後一個專案《死侍與金鋼狼》，不僅讓他體驗了通宵達旦的熱血，也成為他職涯中極為難忘的一章。在完成《死侍與金鋼狼》後順利獲邀加入 Laika Studios 的團隊。

高難度 Patch 與動態接合

在漫威《死侍與金鋼狼》中，他處理了全片投入鉅資的「死侍軍團」一鏡到底片段。其中最棘手的挑戰在於金鋼狼撲倒死侍時，需要將實拍素材替換為補拍與 CG 混合的版本。由於補拍與原片段在光影、演員站姿、衣服褶皺上皆有微小偏差，他透過將角色肢體拆解，配合 Mocha 進行局部形變，並結合投影技巧讓補拍素材精準對位。

而在處理影子接合時，傳統投影往往難以達到理想效果，他最終採取手工捏造假影子的方式，精細模擬真實光影的衰減與模糊度，成功解決了不同素材間物理光影不吻合的難題。這種「土法煉鋼」的精修，正是讓觀眾完全無法察覺後製痕跡的關鍵。

復刻變形鏡頭的「不完美」美學

程建宇分享，在查克史奈德（Zack Snyder）《Rebel Moon—第 1 部：火之女》中，導演偏好使用具有強烈「鏡頭瑕疵」的改裝變形鏡頭這對合成師來說是極大的技術考驗。由於該片帶有強烈的鏡頭耀光、橢圓狀散景、Petzval 效果以及顯著的四角模糊，他必須深度分析實拍素材的光學特徵。

在製作時，他不僅要處理畫面的疊加，更要將乾淨的 CG 物件重新加上色散與形變，使其與原始鏡頭的物理特性完全接軌。這種合成核心價值在於對觀察力的極致要求，他甚至會研讀專業的天文攝影文章來理解鏡頭像差的物理原理，唯有理解光是如何折射與畸變，才能在 Nuke 中直覺地判斷畫面的合理性，讓數位空間轉化為真實感強烈的電影空間。

合成師的養成並沒有捷徑，但必須建立屬於自己的「視覺資料庫」

對於合成師而言，觀察力比軟體操作更重要。程建宇認為，「合理性」源於對物理現象的深刻理解。他養成了一套獨特的訓練方式：隨身觀察身邊的視覺現象。例如從飛機窗戶觀察玻璃疊加產生的彩虹折射，或是分析不同天氣下的物理光學對遠景色彩的淡化影響；以及培養攝影能力來強化觀察力讓合成更自然。

在 AI 浪潮下，數位工藝的未來？

面對 AI 技術如 AI Roto 或 Neural Network 的崛起，他認為在大預算製作中，AI 目前更多是作為加速作業的輔助工具，受限於目前的運算精細度、智慧財產權與法律複查，尚未能完全取代人工作業。然而 AI 確實提高了中小型產業門檻，在人力縮減的趨勢下迫使藝術家必須轉向更高級的 LookDev 與問題解決能力。

目前，他剛結束 Laika Studios 即將於十月北美上映的停格動畫電影《荒野叢林》（Wildwood），開始在 Eyeline Studios 的新旅程。

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