當人工智慧突破技術的界線，開始擁有自主意識，人類與造物之間的關係將如何改變？由導演暨新媒體藝術家盧德昕創作的 360 度 XR 科幻短片《矽利克 SILIQ》，以近未來台灣為背景，融合半導體科技、AI、地緣政治與台灣民俗信仰，從一台意外覺醒的軍用無人機視角，展開一場穿梭科技與神話的奇幻旅程。透過導演的分享，帶領我們一同探索《矽利克》的創作理念與幕後製作歷程。

請您介紹《矽利克 SILIQ》的故事背景，以及這部作品的創作理念嗎？

盧德昕：《矽利克 SILIQ》是一部以近未來台灣為背景的 360 度 XR 科幻短片，融合人工智慧、半導體科技、地緣政治與台灣民俗信仰，想像當 AI 突破技術「奇異點」後，這座科技之島將如何成為新神話的起源。

故事主角是一台正在測試中的擬態軍用無人機原型，在意外覺醒後飛越台灣，執行任務、蒐集資訊，並透過非人類的視角重新認識這個世界。靈感來自泰雅族傳說中的神鳥「希利克」，我們將無人機視為連結人與神、創造者與造物的使者，藉此思考：當台灣成為孕育 AI 的土地，人類是否也將成為新生命的創世者？

此外，在中美晶片競爭與潛在戰爭威脅的背景下，我也進一步探討人工智慧的自主意識與創造者的責任。當 AI 開始具備獨立判斷的能力，它會選擇服從指令，還是追尋自由？而創造它的人類，又該如何面對隨之而來的倫理問題？

在視覺呈現上，《矽利克》結合機器視覺、影像辨識與空間運算等真實技術，融入動畫、電子花車與民俗儀式，將熟悉的台灣日常景觀轉化為一場介於科技現實與神話想像之間的沉浸式旅程。透過 360 度視角，我們邀請觀眾親身經歷 AI 的覺醒，從科技、政治與靈性的交會之處，重新思考生命的價值，以及人類與自身造物之間的關係。

《矽利克》製作過程中最具挑戰性的部分是什麼？團隊又是如何克服的？

盧德昕：《矽利克》於 2026 年完成製作，過程中運用了 Nuke、Postshot、Blender、After Effects 等軟體，整合實景拍攝、3D 動畫、視覺特效與 AI 生成影像。

製作過程中最大的挑戰，是如何將實拍、動畫、VFX、AI 生成影像與無人機 UI 整合成流暢的 360 度機器視野。我們使用 RED 與 Insta360 X4 進行拍攝，再透過 Nuke 將 RED 拍攝的影像拼接（Stitching）成 360 度全景，並依據鏡頭設定製作各種視覺圖層。每一影格都以 8K 規格進行合成與渲染，背後是不知道熬過多少個夜晚。

此外，360 度拍攝也改變了傳統劇組的工作方式。為了讓演員與工作人員掌握全景空間中的相對位置，我們必須為每個場景繪製俯視配置圖，標示前後左右的空間關係。

在 360 度 XR 影像創作中，有哪些值得分享的製作技巧或經驗？

盧德昕：製作 360 度影像作品時，我習慣先定義觀眾的觀看視角，再決定拍攝方式。《矽利克》並非將傳統電影轉換成 360 度影像，而是從創作初期就思考：「如果觀眾是一台無人機，會如何觀看這個世界？」當觀看視角確立後，攝影機運動、場面調度與視覺特效的設計，也就有了共同的方向。

此外，過度的自由有時反而會成為限制。360 度影像不像傳統電影受到固定畫框的約束，觀眾可以自由觀看空間中的任何方向，但這也意味著創作者無法完全掌控觀眾的注意力。因此，當重要的故事情節發生時，我們必須巧妙運用聲音、光線、動態 UI 與空間中的視覺線索，引導觀眾將目光聚焦在關鍵事件上。

對我而言，360 度影像創作不只是突破傳統影像的觀看限制，更重要的是如何運用這些特性，將技術上的挑戰轉化為沉浸式敘事的創作優勢。

《矽利克》目前有哪些公開放映或影展計畫？觀眾可以在哪裡欣賞這部作品？

盧德昕：《矽利克》很榮幸入圍 2026 高雄電影節 XR 國際競賽，目前於 VR 體感劇院放映，觀眾可透過 OPENTIX 平台購票。體感劇院配備 30 台 VR 頭戴式顯示器，能讓觀眾同時沉浸在作品的 360 度影像世界中，也是我們最推薦的觀影方式。

此外，《矽利克》也將於 11 月前往英國約克，參與 Aesthetica Film Festival 展映。這是一個獲得英國影藝學院（BAFTA）認可的影展，我們非常期待透過這次機會，讓更多歐洲觀眾認識《矽利克》，並親身體驗這場融合台灣文化、科技與科幻想像的沉浸式旅程。

受訪者