許多影迷或許已經在大銀幕上聽過她的作品。從小對電影充滿熱情的林筱筑，大學畢業後從影展與台灣劇組起步，一路走到美國好萊塢頂尖的 Skywalker Sound。

她不僅參與過《神偷奶爸 4》、《F1 電影》等片，更在真人電影與動畫的聲音設計中展現出卓越的才華。本次專訪將帶領讀者深入了解林筱筑橫跨台美的歷程，以及她如何面對好萊塢高度工業化的挑戰與新興技術的浪潮。

跨越文化衝擊！勇闖好萊塢的尋聲之路 

從小就對電影充滿興趣的林筱筑，大學畢業後先在影展工作，這段經歷奠定了她對影像美學的敏銳度。隨後，她有幸進入馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）導演在台灣拍攝的《沉默》劇組。雖然是從製片組基層做起，但高規格的國際製作大幅拓展了她的視野。

後來，她進入中影參與現場收音，開始專注於電影聲音領域。下班後她花費大量時間研究幕後製作，並深受杜篤之老師在 TedTalk 講解聲音設計的影片啟發，驚訝於電影聲音細節背後精密的編排，從而下定決心轉向後期聲音製作。

對好萊塢高度工業化環境充滿好奇的她，決定前往美國 Chapman University 攻讀電影製作（聲音設計）碩士。初抵美國時，最大的衝擊並非日常溝通，而是課堂上強調主動表達、甚至與教授辯論的文化。這迫使她改變過往在台灣習慣將想法組織到完美才發言的心態，開始強迫自己不怕出錯，時常練習表達觀點。這項轉變恰巧也提早幫她建立起好萊塢工作看重的團隊溝通與創意發想技巧。

對林筱筑而言，踏上這條路並非源於單一瞬間的衝動，而是在確立目標後回顧成長過程，才深刻體會聲音設計如何潛移默化地影響敘事與氛圍。童年看《侏羅紀公園》時被恐龍咆哮聲嚇壞的經歷，成為她奇妙的緣分；如今她竟在 Skywalker Sound 與當年親手製作該片音效的大師 Gary Rydstrom 並肩工作。

橫跨台美的歷程讓她看見，當預算與資源充足時，好萊塢劇組甚至會遠赴世界各地實地錄音，這種對聲音原創性與細節的投資，加深了她對後期聲音在藝術與技術層面的理解。

淬鍊第一線實務，掌握精細分工的溝通藝術

在赴美前，林筱筑曾在 2015 到 2016 年間擔任國片的現場錄音與舉麥克風人員（Boom Operator）。她表示，無論在好萊塢還是台灣，現場收音與後期聲音設計的人才養成幾乎是完全分開的，所以從事後期聲音設計的人，比較少有現場收音的實務經驗。而這段難得的第一線經驗，讓她了解對白在現場是如何被收錄，使她在後期整理素材或替換台詞時更加熟練，也培養了對麥克風特性的敏銳度。

此外，2022 年以前她曾擔任多部獨立電影的聲音指導。例如，在紀錄片《Allihopa: The Dalkurd Story》中，她與同樣來自台灣的混音師蘇鈺婷合作，統籌聲音設計與對白剪輯。這種一條龍的經驗，幫助她後來在 Skywalker Sound 擔任助理聲音指導（Assistant Supervising Sound Editor）時，能更快理解各部門需求，確保與電影剪輯部門（Picture Department）的溝通對接更加順暢。

另外，聲音指導需要直接面對導演與客戶。她表示，聲音設計的核心在於精準傳達導演的創作願景；理解這些核心需求，才能確保作品的聲音方向與故事軸線保持一致。

穿梭寫實與動畫宇宙，施展極致的聲音魔法

2022 年 8 月正式加入 Skywalker Sound 後，林筱筑開始密集參與大型專案。面對如《神偷奶爸 4》與《Piece By Piece》等截然不同的動畫作品，團隊會在開工前與導演及客戶確立大方向。

她指出，《神偷奶爸 4》作為歷史悠久的主流動畫 IP，風格滑稽且可愛討喜，因此團隊在執行時會仔細沿用前作的核心音效元素，以確保系列聲音風格的連貫性。

而《Piece By Piece》本質上是一部以 Pharrell Williams 為核心的音樂紀錄片，音效拿捏上不能搶走音樂與對白風頭，也不能做得太滿；最有趣的挑戰在於，處理片中穿插的幻想元素時，必須切換思維且判斷該段落是要烘托主角的幻想世界，還是維持實際訪談的紀實感。

在榮獲第 98 屆奧斯卡最佳音效等多項大獎的《F1 電影》中，林筱筑在團隊擔任助理音效設計師。她表示，該片是以改造後的 F2 賽車實拍，但為了追求真實的 F1 沉浸感，所有賽車音效皆為後期重新配製。

她的核心工作，是將包含 F1 官方轉播音訊，以及團隊遠赴阿布達比、銀石、拉斯維加斯等賽道實地收錄的龐大素材，依照動力單元廠牌、車輛、賽道和彎道等細節精準分類。為求寫實，她研究了近百小時的實際賽車片段，推導出片中每個鏡頭對應的位置。

為了兼顧寫實與戲劇震撼力，例如將原本兩秒通過的彎道在劇情中拉長至十幾秒，片中每一段車聲都是由許多聲音層次（Layers）組合而成。包含錄製輪胎貼地的特寫聲，以及在撞車畫面混入實地砸壞塑膠製品的脆裂聲，最終交由混音師進行動態與環繞感處理，才成就大銀幕上的速度與沉浸感。

相較於《F1 電影》的寫實設定，處理《動物方城市2》時，聲音走向通常較為誇大且風格化。但林筱筑強調，為了傳達主角面臨的危險與後果，許多段落仍需維持高度寫實感；例如在飛車追逐或最後對峙中，刻意呈現物品的重量與厚度來增加緊張感。

同時，動畫在輕鬆幽默的文戲中保留了極大的想像空間，團隊會為角色的腳步聲加入音樂性，或使用滑稽的 Whoosh 聲與卡通音效。這種在寫實與童趣風格間的拿捏，正是處理動畫電影最有趣的工作體驗。

而在電玩改編的《超級瑪利歐銀河電影版》中，團隊需在經典既定音效與電影院聽感中取得平衡。由於電影是 3D 空間呈現而非 2D 卷軸，不可能在角色每次跳躍時都生硬加上遊戲音效。

當瑪利歐與路易吉在蘑菇王國奔波、畫面明顯致敬電玩關卡時，團隊會運用較多經典音效作為彩蛋；但在電影初期的星之祭典，因畫面與配樂偏向感性敘事氛圍，為了不破壞觀眾的情感沉浸，團隊便選擇捨棄數位感較重的收集星塵音效。

至於近期上映的《小小兵&大怪獸》，林筱筑也透露了片中特別的聲音巧思。團隊為傑西艾森柏格飾演的角色「多特（Dort）」量身打造了獨特音效。除了服裝與演員講話的聲音經過特殊處理，更在他首次如鬧劇般出場時，設計了沉重的腳步聲，讓其步伐顯得十分踉蹌笨重，以此襯托角色定位。

此外，該片用非常幽默的方式呈現了好萊塢從默片走向有聲電影的轉折歷史，當中關鍵戲份的特殊聲音設計是團隊費盡心思的成果，十分值得觀眾進戲院時特別留意。

擁抱新興技術，守住無可取代的創意核心

在片廠高壓且緊湊的交件期限下，有效率的管理系統非常關鍵。她分享，無論她個人或是公司皆使用業界標準的 Soundminer。另外，她也會採用由資深好萊塢音效設計師 Tim Nielsen 等人確立的通用音效分類系統（Universal Category System，簡稱 UCS），將音效以直覺、標準化的格式統一命名，大幅提升搜尋與管理龐大音效庫的效率。她表示，當 UCS 搭配 Soundminer 使用時，搜尋效率會大幅提升。目前這套管理思維也已經被好萊塢大部分的音效公司和團隊廣泛採用。

面對好萊塢業界快速迭代的音效軟體與 AI 輔助工具，林筱筑也抱持積極理解的態度。她認為，只有足夠瞭解新工具的能力與限制，才能明白當繁瑣流程自動化後，自己無可取代的創意在哪裡。

其實在 AI 話題熱絡之前，後期聲音就已常態性使用機器學習技術。林筱筑最常使用對白降噪工具 iZotope RX，將過去可能需要透過 ADR（後期配音補錄）才能解決的台詞瑕疵直接修復。另外，她也經常利用 SoundFlow 編寫自動化腳本。她表示，把重複性的繁瑣工作交給電腦，自己就能保留更多時間投入在作品的創意與美學實踐上。

培養深刻觀影習慣，累積審美與分析力

對於同樣嚮往進入好萊塢的台灣年輕聲音工作者，林筱筑給出了誠摯的建議。她認為，熟練操作軟體或外掛效果器（Plugins）等技術固然是基本功，但心態上更重要的是培養深刻的觀影習慣。

她鼓勵創作者多關注多元的作品，並時常練習闡述自己對作品的喜惡及其背後原因。進入聲音後期領域，不僅需要鑽研技術，更需要理解哪些聲音設計能真正引發觀眾共鳴、成就導演與客戶的願景，並明白每一段戲的處理邏輯。這種審美與分析能力需要長時間的累積，是創作者不可取代的核心價值，也是她至今依然持續學習的課題。