在臺北市同安街的一處巷弄裡，林紙鶴推開「利比多音樂」（Libido Music）的大門。他以如畫筆般的細膩文字，勾勒工作室的每個角落，沿著音樂人「鹿比∞吠陀」（Ruby ∞ Fatale）（以下稱：鹿比）的創作足跡，走訪她的配樂世界。

以下內文由作者林紙鶴進行採訪以及撰文，並投稿至 映 CG 媒體刊載。

在暫離獨立音樂之後

鹿比改過名字。作家馬世芳邀訪她的那年，原名是唐詩婷；現在，她叫唐愷馡。自2015 年她發跡的獨立實驗電音創作，她的音樂之路令人想起「九寸釘」（NIN）的首腦特倫特雷澤諾（Trent Reznor），他們都從另類樂團跨足影視配樂。

鹿比一見面便笑說，我看起來很不像作配樂的吧？──那，「作配樂的」 又得是什麼模樣呢？

在筆者林紙鶴眼中，過去十年，各路訪談總在談著她的樂團專輯。人們很喜歡《彼岸》，且遠勝於他最先入手的《蒼白》。但鹿比對影像的喜好，及現實的經濟考量，配樂工作似乎已拉著她暫離獨立樂隊的自由身份。

走進她與夥伴林泓伸（Sam Lin）於臺北市同安街張羅打理的工作室「利比多音樂」（Libido Music），會發現四周掛了許多進口海報，從《2001：太空漫遊》、《星際大戰》到《可憐的東西》，看起來就像標準影癡的快樂空間，不像玩樂團搞電音的。

今年四月，鹿比跟電影《死亡賭局》一同登上全國院線；這是她首次長片配樂，意義非凡，難怪牆上最顯眼的海報位置，留給春風的大頭，嶄露鋒芒。說真的，鹿比跟整間工作室，就是作配樂的模樣。

會議桌旁，安放一座獎盃，主人有她珍視的理由。那是近十年前的金音獎（GIMA），上面刻印著：最佳電音專輯獎《重力與恩寵》，也刻印她玩音樂的歲月路徑。

她彷彿身騎白馬，闖進電影配樂大門

完成專輯《蒼白》後，她開始跟著陳建騏、羅恩妮成立的「完美聲音」團隊，學習影視配樂的工作節奏，並協力「金馬電影學院」委託的案子；期間，認識了學員詹淳皓，即日後《死亡賭局》導演。

過去詹淳皓導演在「金馬電影學院」參與《寫實老司機》短片合拍計畫後，加入了以商案、廣告、MV 起家的「英傑哆影業」（inJECT Films），且陸續交出電視電影《第一響槍》、《殘值》、《我是自願讓他殺了我》等作；直到有了長片計畫，遂決定向公司推薦他所認識的「行家」，由鹿比擔任配樂。

公司為了瞭解鹿比的能耐，先丟出一支 Uber Eats 的廣告，當作試刀。「那公司也滿可愛的，他們想試試看我行不行，不敢直接給我一部電影」，鹿比笑著說：「廣告你一定看過，是徐佳瑩、白馬那一篇」。

Uber Eats 白馬廣告配樂完成後，客戶很滿意，一稿就通過，完全不必修；「他們覺得我蠻棒的，不會翻車」。於是，她收到綠燈，俐落通過另類面試，正式進駐《死亡賭局》。

談到此處林紙鶴很訝異，畢竟作曲家二修、三修，都算正常值。她卻悠然說道：「我的強項就是面對人類」，語氣裡有一種身經百戰、接過各種挑戰的自信；「我還是有很多修稿經驗啦，所以這還好」。

林紙鶴好奇心油然而生，她究竟是 E 人還是 I 人？鹿比給了答案：「我是 INFJ 型，而且我擅長在對話過程中使人放鬆，可能是我講話語調吧」，鹿比說話的語調有點像夜間在聽知性的廣播節目。或許，是 INFJ 的天賦，讓她得以迅速覺察，確認詹淳皓是一個在共事態度上，充滿變動跟可溝通的人。「他是一個大量需要音樂的導演，風格也蠻跳的，有時，他需要很傳統、功能性的曲子，有時又要夠強」；為求謹慎，鹿比還看完他所有作品，以證實觀點。

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妖異氛圍之下，攪開人物內心躁動

相信不少人當初是被《死亡賭局》預告片的緊促調性給吸引──尤其背景配樂。它既有犯罪類型片的電頻基底，加強壓力的滴答聲響，亦有華麗、火爆且復古的合成器音色；短短不到一分半，它渾然天成，跟紛擾不安的粗粒子影像緊密結合。鹿比認為，雖然她具有發球權，能主導音樂設定，但一切終究得歸因於「英傑哆影業」老闆卡斯特（Caster Wang）明確的對焦指令：「他非常強烈地要求，這部片他要『酷』」。那，「酷」該怎麼融進這麼昏暗的夜色絕境？

鹿比以〈夜路狂奔〉一曲為例，原本她被要求作出好萊塢式的打擊風格，配合主角林勝毅奔跑衝回流水席現場的情境，但她總覺得少了什麼。「他看見那群婚宴賓客，好像集體中邪，簡直有鬼，所以，我如果只寫出動作音樂，絕對無法撐住片中散發那股『妖異』的感覺」──她說，前期試圖捕捉「妖異」，來回探索很多個版本，最終決定以這首定焦，也影響《死亡賭局》後續發展。若用風格來形容整部作品的電音技法跟態度，定稿曲〈夜路狂奔〉則可歸類於「合成器浪潮」（Synthwave）；它既酷，又迷幻，流行於 80、90 年代的歐美科幻、恐怖及動作片，正巧能滿足被拍得像異境的雲林六輕工業城，一如在預告片聽到的。甚至，那種聲響不只有「妖異」，它更像一層冰冷、帶電的薄膜，覆蓋住詭譎的霓虹煙花，加劇內心躁動。

藍調旋律注入「臺式」靈魂

除了那不斷重複、紋理晦暗的合成器，〈夜路狂奔〉還有某些類似藍調的旋律元素，且感覺它可以用嗩吶來替代演奏。鹿比證實筆者的猜想：「導演的確想要用嗩吶，他想要加入一些『臺灣元素』，反映電影的體裁跟個性，但我跟他說，不要做那麼『直球』的『臺』」。詹淳皓接受她的看法，同意自己想像的世界，要跟音樂家的世界保持一點距離；不過，鹿比也用了另一策略，注入導演期待的「臺味」。她選擇掛滿效果器的電吉他，以帶有英雄主義、混合頹廢的搖滾聲響，勾勒林勝毅這個曾涉及假球案、背債累累的落魄浪子，「不然，我合成器其實還蠻歐美的，模糊破音（fuzz）的吉他或藍調就是要拉回一點『臺』，同時服務該角色」。

然而，鹿比也強調，「臺味」並非她創作前提；「我先寫完合成器，再看看吉他有沒有機會進來補上，這是順序」。她對作品的執著，更體現於身體反應。為了片中追車戲〈死亡大迴轉〉每一個節點，她在工作室狹小空間內反覆重看無數遍，遭到監聽喇叭的「低音砲」轟到頭暈不舒服，「我被震到吐，去廁所吐」──那絕對為物理意義上，將自身靈魂與影像揉碎、融合的痛感。對她而言，此段追車配樂，不只聽覺感官在反芻，她同時亦進行生理性的搏鬥。

「我必須看一千遍，檢查音色對不對，位置有沒有跑掉」，且對她而言，《死亡賭局》的靈魂不是主題旋律，而是音色。「我原本對寫旋律很執著，但現在遇到的片型，可以撐住一個主題的好像也不多」，她也從好萊塢影視近年趨勢，回望目前狀態：「我不會說這是一種退步，而是現在作品拍法不同了」。鹿比坦言，每次進戲院看片，耳朵就在做功課，相互研究。

但，鹿比還是在電影落幕時，編出充滿旋律聽感的愛情主題曲〈綴我走〉，那是對角色、對愛情、對那些孤島困局裡的曙光，最後的註解，並由林泓伸演唱。談起團隊分工，她稱作「打群架」，就像蜂巢，每隻蜜蜂都在「利比多音樂」裡經營自己的強項。身為音樂總監，她決定樂段配置跟整體走向，例如〈船〉的弦樂由孔書亞負責，吉他則由周家光主理。報名臺北電影獎時，她想讓核心夥伴被看到，故選擇以本名露出，再列出所有人的名字。

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從電影配樂旅程歸來，將重拾獨立音樂

從地下實驗電音的「鹿比∞吠陀」，到目前於影視聲響穩定前行的「利比多音樂」，這種身分轉換、更迭，更像是一次次音色的取樣與重組。當〈綴我走〉的痴哈（trip hop）餘韻、〈太陽照樣升起〉的暖意瀰漫整個音場，那個曾寫過奇幻小說、孤傲蟄伏非主流電音的創作者，如今已在群蜂嗡鳴中，順利與夥伴邁向大銀幕的另一哩路。不過，她在專訪結束後，意外迸出一句：「接下來還是有想要作一些獨立的東西」，因為「鹿比∞吠陀」是樂團，莫忘初心。或許，她會在某幾個夜晚，於掛著經典海報的空間裡，重新回到原本的音頻模式。 

（本篇專訪，再次感謝作曲家「鹿比」唐愷馡抽空受訪，也特別感謝「利比多音樂」 ）

作者

受訪者