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2025 TIAF 台中國際動畫影展長片競賽總評：奇想、記憶、療癒與愛，五部動畫橫跨世界觀與情感光譜
2025 台中國際動畫影展將於 10 月 11 日至 18 日舉行，今年首度設立「長片競賽」，吸引全球 104 國投稿、65 部長片角逐。最終入圍的五部作品橫跨奇幻、寫實與心理療癒題材，從 Studio4℃ 的《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》到法國《我的凡爾賽日記》，各自以獨特風格呼應主題「有感世界」，展現當代動畫的多元樣貌。
全台唯一以「動畫」為主題的城市影展「TIAF 台中國際動畫影展」將於 10 月 11 日至 18 日在台中大魯閣新時代威秀影城登場，影展邁入第十一屆，除延續備受矚目的短片競賽外，更首度設立「長片競賽」，吸引來自全球 104 個國家及地區的動畫創作者熱烈參與，共徵得 2,879 件作品，其中長片組即有 65 件角逐。
本屆長片競賽的五部入圍作品風格多元、題材橫跨奇幻、寫實與心理療癒，從 Studio4℃ 最新力作《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》，到以記憶與時間為主題的《奧利維亞的雲朵》，再到描繪親情與創傷復原的《我的凡爾賽日記》與《薩利姆》，以及腦洞大開的太空諷喻《銀河大戰》，從荒誕幽默、視覺實驗到內斂溫柔，五位導演皆以截然不同的方式回應本屆影展的主題「有感世界」。
《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》｜導演：青木康浩
《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》描述在人與人魚共存的未來城市，造船廠員工史蒂芬意外和人魚公主恰歐邂逅，公主一見鍾情向史蒂芬求婚，突然其來的緣分讓他的生活天翻地覆，他們的婚姻也將人與人魚之間的角力和人的偽善端上檯面。當衝突越演越烈，史蒂芬才逐漸明白內心真正的渴望。這段跨越種族的愛情會有怎麼樣的結局？
《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》由 《惡童當街》、《海獸之子》等多部作品的原畫與分鏡指導青木康浩執導，以斑斕的色彩肆意揮灑想像力，對人性的描寫犀利到味，配角們的精采表現也都令人難忘。故事的背景設定在以上海為基底的未來城市，以豐富細節建構出一座屬於海洋的賽博龐克都市，劇情也融入了中國神話元素。
整部作品的美術風格十分活潑，以 3D 線條結合 2D 手繪筆觸，既誇張又寫實，呈現出奇幻氛圍，而片中不論是人魚的專屬輸水通道、恰歐的頭髮或變化多端的海洋，豐富的水體表現都展現出精湛的動畫技巧，也讓未來世界躍然眼前。絢麗的視覺風格和嚴肅的劇情相互調和，加上時不時的幽默笑料，讓整部作品觀賞起來趣味十足。
《銀河大戰》｜導演：戈策切塔諾夫斯基
《銀河大戰》是一部難以用單一類型定義的動畫電影，彷彿將科幻繪本活生生搬上大銀幕，充滿了導演戈策切塔諾夫斯基（Goce Cvetanovski）腦洞大開的豐富想像力。最吸引目光的是銀河系外的宇宙世界，各種奇形怪狀的生物與場景，常常讓人忍不住驚呼：「這也太妙了吧！」
此外，導演運用了多元的視覺手法來強化敘事，巧妙融合 2D 與 3D 技術，使整體世界觀既混亂又迷人。角色設計誇張，情緒張力十足，有種故意「演過頭」的幽默感，笑點直白且略帶老派，令人聯想到《雞與牛》那種荒誕的卡通風格。
《銀河大戰》並非注重敘事結構或情感深度的動畫作品，更像是一場導演以豐富想像力打造的太空實驗。歡迎大家一同踏上這場眼花繚亂的太空冒險，相信將會是一段相當有趣的觀影體驗。
《奧利維亞的雲朵》｜導演： 托馬斯皮查爾多埃斯派利亞
《奧利維亞的雲朵》是導演托馬斯皮查爾多埃斯派利亞（Tomás Pichardo Espaillat）的首部長片，耗時十年完成，集結多位多明尼加動畫師，拼貼出混亂卻又有內在連結的影像。同記憶本身不規則、斷裂、矛盾，卻能形成完整的情感體驗，與本片所要講的主題不謀而合。
本片最迷人的地方，在於透過不同動畫技法表達角色情緒。例如，年輕的奧利維亞畫面較為奔放生動，老年的風格則較為破碎，導演甚至將她化作植物，將已逝的愛情具象化於角色日常。然而，這種實驗形式也帶來挑戰。風格雖新穎，但對部分觀眾可能顯得分散，但也正因如此，本片的視覺風格獨樹一格，令人印象深刻。
總結來說，《奧利維亞的雲朵》不是易於入口的動畫，更像是對私密記憶的投射，但作為處女作，仍然展現了導演極大的創作野心。
《我的凡爾賽日記》｜導演： 克萊芒絲瑪德琳佩爾德里亞、納撒尼爾艾利米
故事描述薇奧莉在失去父母後與叔叔雷吉斯同住，電影細膩詮釋兒童視角面對摯親離去後，如何與他人重建關係。
劇情由人物的日常堆砌而成，整體步調平緩，沒有太明確的主線劇情。影片巧妙透過人與人之間所產生的化學變化，吸引觀眾對人物產生好奇，進而期待接下來會發生什麼？
電影令人深刻的地方在於角色設計。薇奧莉與雷吉斯形成強烈對比，當雷吉斯牽起她的手時，她僅能握住他的一根小指。這一細節呼應了全片的兒童視角，在孩童眼中，成人世界如此龐大，而自身則顯得渺小、迷惘。
《薩利姆》｜導演：辛西亞瑪妲納特索雷哈
本片由約旦導演辛西亞瑪妲納特索雷哈（Cynthia MADANAT SHARAIHA）執導，透過 9 歲男孩的視角，描繪人物在面對重大創傷過後的情緒調節過程。電影穿插劇中劇式的繪本故事，逐步揭開緩解情緒的方法。
導演在 3D 動畫中融入 2D 畫面，再到漫畫式的黑白線繪，整體技法多元，構築出八零至九零年代的約旦城市景觀。電影的敘事方式令人聯想到《腦筋急轉彎》，不過調性更偏童趣，對於戰爭的描寫僅作為背景敘述，並未帶入殘酷的畫面，而是聚焦在「倖存者們」如何撫平傷痛。
本片對情緒的處理細膩，許多情節皆對應到實際的心理疾患和壓力調節原理，或許是考量到觀眾年齡，才著重於呈現童話式的氛圍，雖然敘事略顯保守 、緩慢，仍能看到團隊在處理兒童題材時的謹慎與用心。
本篇作者：鐘林盼、林廷勳、洪子茜、許宜琦、陳乃慈
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