台灣國際兒童影展（TICFF）響應首屆臺灣國際兒童及青少年嘉年華，影展首度前進高雄，推出全新策展主題「Tiffi 外送中」，精選來自 45 個國家、106 部兒少影像作品， 9 月 23 日到 9 月 27 日於喜樂時代高雄總圖店登場。同步推出 VTuber 即時互動、趣味知識等，更精彩加碼國際影人沙龍講座、Live podcast，帶來豐富的體驗。映 CG 編輯從 50 場放映中精挑細選三個放映單元、12 部優秀作品，提前和影迷朋友們分享編輯觀點。今年夏天，從「看電影」到「玩影展」，TICFF 前進高雄，邀請孩子、青少年與親子家庭，一起在電影裡開箱世界！

長片單元〈青春開播中〉

《海岸村咚咚咚》

  「小孩的世界往往比大人想像得更加純粹」，用來形容《海岸村咚咚咚》再適合不過。14 歲的奏介與朋友們，在海邊小鎮裡忙著製作戲劇布景、採訪校報，也在一次次偶然的相遇中，逐漸觸碰到大人們複雜而難以理解的世界。導演橫浜聡子沒有急著替這些故事下定義，而是讓創作、友情、金錢與生活中的荒誕自然交錯。孩子們單純地畫畫、動手做東西，與成人對「藝術」價值的種種想像形成有趣對照。140 分鐘不算短的電影長度，有一種在海岸小鎮裡漫無目的閒晃的感覺。

《搖籃曲》

過往對於越戰書寫較多聚焦於戰爭期間，但戰爭結束並不代表問題消失，而是新一輪的權力洗牌與動盪不安。改編自小說家金翠的同名短篇小說，《搖籃曲》(Ru) 記錄女孩阮安婷與家人經歷越戰與政變，舉家搭船偷渡到馬來西亞難民營，輾轉至加拿大魁北克的流亡歷程。電影以詩意的手法呈現戰爭的暴力，婷的沉默更凸顯一路的巔沛流離對孩子造成的影響。所幸，他們遇到了善心的贊助者、朋友、雇主，協助他們跨越語言和文化的隔閡，慢慢融入魁北克社會。《搖籃曲》的對白十分精煉，以游移的鏡頭和背景音帶領觀眾進入婷的世界，出身優渥家庭的她歷經驟變，總是小心翼翼地觀察周遭，從昏天暗地到冰天雪地，挖掘面對傷痛、展開新生活的勇氣。

動畫短片單元〈關於你關於我〉

《你眼中的蝴蝶》

故事以「蝴蝶」為主軸，巧妙對比了不同世代截然不同的生活視角。虛擬的捕捉與現實的守候，究竟哪一種更美？本片帶領觀眾跳脫對錯的框架，在科技與自然之間，尋找祖孫倆跨越代溝、重新對頻的感人瞬間。畫風優美，為一部細膩且溫暖的作品，非常適合一家人一同觀賞。

《向前》

動畫短片《向前 Still Moving》從一場家庭關係的改變出發，描述母親在離婚後，帶著女兒駕車前往新的生活。故事發生在行駛中的車內。雖然身處有限的空間，母女之間的距離卻反而更顯遙遠。彼此說著一些看似普通的日常對話，卻讓人感到一股敏感、緊繃，隨時會爆發的氛圍。

創作者巧妙地讓車外的環境，成為角色心理狀態的一部分。從細微的雨滴到逐漸劇烈的風雨，天氣的變化就像是母女間難以啟齒的情緒，讓原本無法說出口的心理狀態，有了非常直觀的視覺語言。

在動畫表現上，在沒有大量對白的情況下，反而透過角色之間的表情、眼神及細微反應來傳達心境，讓觀者能從細膩的動畫表演中感同身受。另一個亮點則是車內與車外空間的風格處理：相較於角色所在的車內空間，車外環境呈現出更加流動、帶有速度感的筆觸。尤其在車輛行進、雨水與風勢變化時，畫面的流動性表現得相當漂亮。

《吉他漂流記》

這是一部詩意的音樂動畫短片，由法國導演 Sophie Roze 執導，曾獲得 2024 安錫國際動畫影展電視動畫水晶獎及觀眾票選獎。故事描述一頭四處漂泊的黃鼠狼，在農場受到誤解排擠，她帶著一箱滯銷的領帶，於森林中摸索新生活並找到歸宿。

本片的敘事主體雖然是動物，音樂卻也扮演重要的角色。從吉他、手風琴到木箱鼓，眾多動物透過音樂拉近距離，交織出美妙的友誼樂章。而在角色群像背後，也不是天真的友情大雜燴，導演仍埋入細膩的情感伏流線索，動物間彼此難以定義的依存關係，值得再三品味。

導演融合了停格動畫、剪紙動畫和 2D 手繪等手法，在現實／夢境場景之間交錯，訴說衆多角色背後的故事。片中每一尊動物偶都有獨特的造型和媒材質感，牠們和絢麗的漸層背景融合，觀眾宛如在閱讀一本會動的繪本，奇幻且溫暖人心。

短片單元〈關於存在〉

《汪汪還是嗷嗚？》

西方文化中，綿羊長期背負著愚昧、從眾的負面形象；盡忠職守的牧羊犬，則是扮演著守護者角色。巴西導演 Angelo Defanti 擁有豐富的真人影視執導經驗，他翻轉傳統動物形象，拋出一項生命存在大哉問：什麼是做自己？當人們不再受身分認同束縛，我們還能是誰？

故事描繪性格耿直的狗狗從羊群裡出走、遇上睿智的野狼，開始探索更多生命的可能性。本片埋入大量轉折，懸疑與幽默並存，猶如一則精妙的諷刺寓言。簡潔的 2D 輪廓線條，令人聯想到剪紙、巧拼等幾何童趣元素，讓故事更加活潑易讀。此外動物的五官也被簡化，以剪影形式在畫面中穿梭，打造出復古諜報片般的質感。製作團隊也還原了動物的行為特徵，從綿羊的跳躍動態，到牧羊犬嗚咽的吠聲，皆令人莞爾一笑。

《無處容身》

平時就住在交通紊亂的街道上，克羅埃西亞導演 Jelena Oroz 將自身憤怒化為動畫，呈現出人車爭道、步履維艱的真實感受。

導演打破了牆面與街道的空間圍籬，車輛快速穿行，畫面十分自由。並結合 2D 動畫與停格動畫等手法，除了以長出雙腳、鱷魚般血盆大口的形象描繪汽車，也透過汽車模型與樂高等物件，逐格拍攝出急速馳騁的速度感，汽車駕駛爆裂的情緒感染了整條街，行人不分男女老少，皆困在車輛廢氣的煙塵與噪音裡。

她也描繪出自己最大的噩夢：人群猶如隨處可被拔起的草芥，輕易就被拋飛到遠處，雖然充滿超現實的奇想，卻成為了驚悚駭人的奇觀。在集體冷漠的社會裡，公共空間危機四伏似乎也無人在意；而當我們坐上駕駛座，恐怕也將在未來的某天成為加害者，台灣觀眾也將對本片產生共鳴。

《地球是平的啦》

原始人曾經思考過地圓說嗎？來自俄羅斯網路節目的《地球是平的啦》以極為簡單、逗趣的方式提出假設，究竟原始人是如何認知腳下所踏的這顆星球呢？科學就誕生於經驗積累與觀察時的靈光一現。透過樸實簡單的筆觸，依然能夠區分出原始人的世界與原始夢境。而當原始人提出地圓假說之後的一連串事件，不禁令人連想到後世科學家為真理的抗爭，然而在短短四分鐘之內，結局又是意想不到的發展，使人意猶未竟。 

《狗狗特雷左》

在俄羅斯的冬夜裡， 《狗狗特雷左》是最溫暖的影像。導演 Ilya Severov 將時間倒轉回二次世界大戰期間，小男孩與家人在冰天雪地的封鎖區內飽受挨餓之苦，狗狗特雷左上門求助，帶來人性的考驗。在生存危機之前，忠實的特雷左成為這一家人的救贖和保護者。導演以深入淺出的方式帶出戰爭之下的掙扎與溫情，立體的角色數度讓人揪緊了心，結構頭尾呼應，提醒觀眾狗與人類之間的真情、生命的價值。

《今天我放假！》

導演 Aleksey Pochivalov 過去曾執導過多部停格動畫短片，他將我們習以為常的日常動作，如打開收音機，轉化為一場奇幻冒險。透過機器人拉迪的視角，帶領觀眾窺見平凡生活背後的勞動世界。在高度專業化的現代社會，每個微小齒輪都默默運轉，發揮不可或缺的作用。

短片透過收音機內外的場景交錯增添影片節奏感，讓收音機使用者與機器人拉迪產生無形的對話。拉迪結束工作後，鏡頭轉向戶外，潺潺水聲與樹林景致交織，營造悠閒愜意的氛圍，觀眾彷彿一同享受這段午後時光。然而，這份短暫的悠閒最終仍因工作的召喚而中斷，宛如現代社畜生活的縮影。

《死神奶奶的剪刀》

故事簡單明確，在戰亂的背景下死神形塑為集體恐懼的陰影。不同於一般手持鐮刀的男性死神，片中的老奶奶化身死神，手持剪刀，透過冷血與溫柔的雙重形象，引導觀眾反思，人類真正需要對抗的並非不可避的死亡，而是親手觸發戰爭的自己。

視覺上，人物採用如皮影戲般的剪紙風格，以蠟筆筆觸上色，當炸藥落下，血紅煙霧隨之散開，將戰火造成的殘酷以藝術手法呈現。死神降臨後，被剪下的靈魂飄向半空，畫面意象既帶有雷內·馬格利特名作《Golconda》超現實與節制感，又如同伊藤潤二「人頭氣球」般的詭譎壓迫。

《天外飛來一個人》

當平靜的生活被「天外飛來一筆」的神祕客打破，你會選擇防備還是接納？這部動畫以充滿想像力且荒誕的開場，拋出了一個嚴肅的移民潮議題。在村民們七嘴八舌的議論中，故事叩問著每一位觀眾的內心：「換作是你，希望被如何對待？」

動畫呈現手法精緻，節奏生動有趣，寓教於樂，將「排外」與「包容」的嚴肅議題轉化為淺顯易懂的動畫，極具啟發性。

本文作者：鐘林盼、林廷勳、許宜琦、陳乃慈、洪子茜