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2026 高雄電影節臺灣 XR 作品推薦:從親情寓言、性別議題到文學潛航,用感官打開無限想像

映 CG 編輯精選推薦四部臺灣 XR 作品,其中《艾娜的書房》和《貝殼島》分別將數位性暴力、白色恐怖等創傷議題具象化,透過細膩的關卡互動,打造出深刻的餘韻。

我們身處四面環海的臺灣,為何卻對海洋文化感到如此陌生?《前往力馬卡伍得》是一次大膽的嘗試,觀眾將透過聲音朗讀潛入蘭嶼海域,展開一場科技與自然交錯的文學奇航。猶如創作者的自省之詩,《我的時光機》則是巧妙運用 VR 容易「錯過」畫面細節的觀賞特性,打造出淒美的親情寓言。

這四部臺灣 XR 作品不僅展現了本土創作者在虛擬實境中的敘事野心,更透過遊戲互動、文學與歷史的交織,讓觀者在卸下頭顯後,依然能夠咀嚼未竟的感受。影展即將在 10 月 26 日閉幕,不妨在周末親自走一趟高雄,展開融合情感敘事與科技的旅程。


《艾娜的書房》

由張善婷執導,榮獲 2026 高雄電影節 XR 評審團特別提及獎、 2025 Innovate UK 沉浸式科技獎 XR 敘事(階段性成果)。觀眾將用第一人稱視角,扮演 25 歲的網紅艾娜。作品關卡十分細緻,打造出猶如密室逃脫般懸疑緊湊的體驗。畫面帶有特殊的復古 3D 動畫質感,艾娜的生活不斷重演,猶如經典電影《蘿拉快跑》、《今天暫時停止》般,在有限的時間內解謎並進行抉擇。 

作品標題中的「書房」看似尋常,語境卻十分多元,不僅令人想起英國作家吳爾芙筆下的《自己的房間》,也呼應惡名昭彰的性剝削網站「創意私房」。 導演透過時下流行的網路文化,碰觸真實的性暴力事件。當我們從躲在鍵盤後的旁觀者,成為深陷其中的主角,一切不再顯得陌生,受害者的痛苦也真實地加諸在觀眾身上。


《我的時光機》

由李俊逸執導,觀眾將透過 6DoF 走動式 VR ,感受時光流逝的殘酷。主角阿丹埋首於時光機的研發,數十年過去,他不曉得外界的一切已是物換星移。團隊以 3D 動畫打造出巨型穀倉空間、精巧的時光機、圓盤時鐘,穿著西方古典服飾的人物穿梭其中,令人聯想到充斥華麗機械的蒸氣龐克影像美學,十分讓人著迷。團隊邀請劉冠廷進行動態捕捉演出,一口氣從少年演繹至老年,舉手投足間流露角色的自信與純真。

聲音是本片重要的引導線索,透過狗狗吠叫、飛機引擎聲的引導推進體驗。「穀倉」就好比是阿丹的內心世界,將他阻隔在紛亂的人世之外,也忽視母親於身後支持夢想的溫柔。阿丹與母親所處兩條敘事線同時推進,導演讓觀眾自行選擇站立位置,不論身處何處,總會錯過其中一方的生命片刻。導演利用 VR 劇場般的觀賞特性,將「錯過」化為敘事裡的淒美浪漫,也象徵追夢過程必經的犧牲與掙扎,成為一則獻給創作者的警世寓言。


《貝殼島》

《貝殼島》取材自白色恐怖受難者陳欽生的經歷。1960 年代末,18 歲的陳欽生為了改善家中經濟,從馬來西亞遠赴臺灣留學,卻意外遭到特務誣陷、刑求逼供,身陷囹圄長達 12 年。至今他仍在景美人權園區擔任導覽志工,訴說這段肅殺的記憶,提醒人們不要遺忘。 

本作由魏斈穎、柯佳彣、張昊元聯合執導,結合 VR 360 實拍影像與皮影戲動畫,細緻的互動體驗令人驚豔。並曾獲選參與 2023 新影像藝術節 XR 開發市場、2023 安錫國際動畫影展市場展。

一段距今五十多年的歷史,如何透過虛擬實境的召喚,於作品之中再現?團隊以馬國傳統的皮影戲,訴說一段「小男孩跨海尋寶」的寓言,藉由操縱戲偶,體會歷史的無奈與滄桑。母子彼此的漫長等待同樣牽動人心;並透過寓言故事保留一段觀賞距離,讓觀眾在遊戲過程中作出選擇,深刻的敘事體驗令人難忘。


《前往力馬卡伍得》

靜態的書本閱讀,如何化為動態沉浸式體驗?導演賴冠源改編雅美族作家夏曼藍波安首部長篇小說《黑色的翅膀》,是本屆展覽中少數融入語音辨識驅動體驗的 MR 投影作品。由於原作帶有強烈的自傳色彩,幕後團隊也設計出多人朗讀互動情境,帶領觀眾離開熟悉的陸地,開啟海洋狂想之旅。 

「力馬卡伍得」在雅美族語中有著「小蘭嶼」的意涵,在其中最驚豔的莫過於被海洋生物包圍,接近真實比例的飛魚、鬼頭刀魚群襲來,瞬息萬變的波光瀲灩、乘載先民生存智慧的拼板舟錯身而過,彷彿是縱身躍入深海,讓想像力即刻奔馳,打造出一場酷涼寫意的閱讀迷航。


2026 高雄電影節「XR DREAMLAND」展演資訊

日期: 2026 年 10 月 9 日(五)至 10 月 26 日(一)
場館: 駁二藝術特區 P3 倉庫、自行車倉庫、VR 體感劇院

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  • 映CG 編輯整理
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