第 47 屆金穗獎將於 5 月 9 日舉行頒獎典禮，屆時將揭曉劇情片、紀錄片、動畫片與實驗片四類獎項的得主。今年「最佳動畫短片」競爭格外激烈，包含學生組在內，共有 11 部作品入圍此項大獎，且各個皆具多元風格與主題；當中不乏已入選國際影展的強作，如入圍 2024 安錫影展的《嗨爸》以及入圍 2024 金馬獎的《加減乘》、《化》等等。本次，映CG 編輯們共同針對這 11 部動畫短片撰寫評語，歡迎各位讀者一同感受台灣動畫創作的多元能量與創意展現！

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動畫片入圍：萬物練習曲

《嗨爸》｜導演：王偉帆

二十年的時間不足以讓兒子鼓起勇氣說出心聲，卻足以刻出一座座雕像，有俊美的嚮往，也有倒塌的父親神話。內心傾頹的博物館紀錄了父與子的沉默大海，欲言又止又如此相像。《嗨爸》入選 2024 年安錫影展，導演王偉帆的影像語言十分簡約，冷靜的展演中卻蘊含波濤洶湧。

《褪皮 以及露出來的》｜導演：林南彤

從手指脫皮、樹木剝落的樹皮，到被刺破的輪胎外皮，作品以微觀視角延伸「脫皮」這一符號，推進劇情發展，不斷放大脫皮與撕裂所帶來的痛感。整部片在懸疑感與焦慮感的營造上極為出色。隨著劇情推進，更深入了解這是描述揮之不去的創傷經驗與自我擁抱的過程。片中深刻感受自我傷害的痛，期待作品能進一步描繪導致主角受創的背後事件。

《春天》｜導演：黃秉安

曾以畢業作品《河豚》入圍金穗獎及台北電影獎動畫片的導演黃秉安，其作品《春天》延續了她獨特而濃厚的風格，以簡單且看似童趣的繪圖，描繪了對生命中各種關係的探索。故事中的小女孩紅豆幻想自己是一臺監視器，每天與管理員狐狸窩在停車場，直到停車場對面送來一臺自動販賣機，並出現了一位每天投幣買可樂的男孩—蘿蔔。動畫情節從一開始的抑鬱，經過紅豆與蘿蔔之間的相互療癒，直到結尾的…遺忘，讓人心中不禁湧起一股淡淡的遺憾。全片透過筆觸、光影與色彩的對比，構築出耐人尋味的層次感，值得細細反覆品味。

《風的前奏》｜導演：黃小珊

本片無疑是部瀟灑又細膩的傑作，故事描述台中鄉下的一個家庭裡，製作薩克斯風的父親和替人辦桌的母親為了生計頻頻吵架，即將升上高三的兒子假補課之名玩著樂團，百無聊賴的妹妹得自娛自樂。某個夏日午後，颱風登陸，在風雨之中，父親載著又一次說謊的兒子返家，母親和妹妹卻不見蹤影。悠揚樂聲是整部作品的肌理，畫面流暢寫意，情感自然深刻，導演的敘事節奏掌握極佳。當外頭風雨飄搖，一家人的心反而靠得更近。

《加減乘》｜導演：李竺潔

運用諸多媒材呈現，巧妙結合 2D 與黏土停格技術，呈現出獨特的視覺效果。轉場設計流暢且極具效果，吸引觀眾的視覺注意。然而，故事性略顯薄弱，未能充分突顯其主題和情感。儘管創作者試圖以容器象徵安身之所，但容器的隱喻意義未能完全明確傳達，讓故事的深度和情感表達略顯模糊。

學生動畫片入圍：不完美的形

《在雨天跳舞》｜導演：葉昭均

導演巧妙透過小女孩的視角，紀錄板橋的城市風貌與居民的生活樣態，將潮濕、髒亂與錯綜複雜的電線描繪在動畫中，轉化為鬆散而自在的優雅氣息。以台灣垃圾車播放的《少女的祈禱》為音樂主軸，串聯起小女孩、老鼠與垃圾之間的奇想旅程。畫面以鮮明的冷暖色對比，強化敘事節奏與情緒轉換，注入角色的幻想，顛覆我們對城市環境一貫灰濛印象。

《相片中的女兒》｜導演：彭郁雯

創作理念來自導演過去的真實經歷，動畫以父母的爭吵為開頭，女兒卻只在門後感到無能為力。導演巧妙利用門縫漏音，使觀眾彷彿化身為女兒，親自感受這份恐懼、無力以及不安。儘管三人共同拍攝的家庭照表面上看似融洽，但背後卻隱含著錯綜複雜的情感裂痕。

相框旁的佛像代表著身為女兒的導演內心，隨著佛像倒塌，也帶給導演無比深刻的傷害。本片使用 2D 電繪仿造鉛筆炭色及紋理，以細膩的筆觸刻劃導演的內心傷痕，搭配鐘擺和風雨的音效，強化作品的敘事感及觀看體驗。

《化》｜導演：洪菀妤

本片運用自然素材與停格動畫的結合，創造出極為流暢且細膩的動畫。片中的風、草、樹枝等元素不僅在視覺上呈現出強烈的動感，還巧妙地融入了哲學思考。透過停格動畫的技術，每一個細微的動作都像是將靜態轉化為動態的過程，賦予這些自然元素生命。此外，傳統樂音也加強了哲思的故事氛圍，將觀眾帶入一個充滿靜謐與詩意的世界。無論是在視覺還是聽覺上，這部作品都表現出極高的藝術水準，並且在動畫流暢度、視覺表現上，留下深刻的印象。

《Darling This Was Hard》｜導演：侯旻均

一位孤獨的業餘攝影師日復一日地沖洗著過往愛人——石頭的相片。放相再放相，曝光再沖洗，晾置再重來，重複的行為成為召喚甚至改寫記憶的儀式。然而當記憶崩潰，底片損毀，要怎麼與過去和解，成為主角與觀眾的共同課題。

停格動畫《Darling This Was Hard》入選 2024 年亞洲日舞影展短片競賽，毛絨的複合材質拼貼創造柔和迷幻的氛圍，導演使用不同顏色和視覺風格呈現人物情緒狀態的變換，時而浪漫時而冷靜的聲音設計精心製成一份小痛苦，剛剛好入口。

《好久不見》｜導演：蘇愛倫

故事講述主角與好友以傳聲筒為引，串起兩人心靈交流與尋找彼此的過程。從失落到再度對話，畫面透過景色與感官記憶傳遞情感，結尾以「話筒重連」象徵理解與陪伴，簡潔而富有詩意。

停格動畫《好久不見》為導演蘇愛倫的畢業製作，曾於雲林的虎尾建國眷村舉辦動畫展覽。片中的角色、物件、場景皆以紙和黏土等媒材自製；尤其是當雨水滴落地面時，導演巧秒運用特殊的材質設計使整體視覺感更加豐富，著實令人驚嘆。

《Requiem for the Dream》｜導演：何晨瑜

《Requiem for the Dream》用逐格動畫拆解夢境和創傷的交界，導演何晨瑜在三個獨立又越來越強烈的章節中，一層層揭開心理傷口的膿瘡。全片最令人印象深刻的就是其媒材運用，整體的材質近乎「噁心寫實」，會令人聯想到前些陣子的停格動畫電影《垃圾頭》那種腐敗又黏膩的質地，讓人看了不舒服，卻又離不開視線。

片名《Requiem for the Dream》也不免可以直接聯想到 2000 年的電影《噩夢輓歌》，畫面中的模糊顫動感、特寫材質的方式，也像是在致敬那部片的視覺語言和角色精神狀態。從詭異的人物設定到幽暗壓迫的空間氛圍，整部片把病態的慾望越推越極端，最後像是把觀眾一把拉進一場醒不來的惡夢。

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本篇作者為洪子茜、林廷勳、林軒宏、許宜琦、鐘林盼。