在【台北電影節】真人電影導演如何製作動畫長片？專訪《廢棄之城》導演易智言與核心團隊，暢談故事創意面 中，我們與導演暢談故事創作面的想法，以及實拍與動畫電影的不同，接著易智言導演 (以下簡稱易導) 、李烈監製 、美術指導郭景洲、製片楊紹昌，會與我們暢談動畫製作的細節與挑戰！

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以奇幻的設計想像詮釋不起眼的垃圾

Enter your 《廢棄之城》最大的看點，就是原本毫不起眼的垃圾，居然轉身變成故事的重要角色，甚至還會自由的行動與說話。而在角色設計方面，易導腦海其實就有初步的角色造型概念，所以前期創作團隊的任務就是將其想法視覺化。於是角色都先經過 2D 概念設計，繪製 2D 的表演風格，再進到 3D 製程。

而這麼大的廢棄之城，一定會有掌管這個地方的角色，於是挑選了屬於台灣在地，又必須掌管各路人馬的神明－城隍爺。易導表示：「新聞常看到，漂流在河岸或是流落街頭的神像，因而確立這個角色的設定」美術指導郭景洲也分享，除了加強外表髒汙、壞掉的感覺，城隍爺在動畫表演上更是設計成像是壞掉的木頭人偶，嘴巴會稍微卡卡，眼睛會抖動，像是發生故障般的動態，都是為了強調壞掉的感覺。製片 Vance 則笑稱這是另類的 limited animation （有限動畫）來形容城隍爺的表演風格。

另外也提到本片的最大反派－鐵甲車。美術組為了強化其威脅性，讓人感到害怕。所以將鐵甲車的尺寸誇張化，將車頭設計成巨大的吸盤武器，並帶入 Cyberpunk 的風格，設計出如鋼鐵怪獸般兇猛的角色。至於噴漆罐角色-阿鐵，由於廢棄之城中有各式各樣的廢棄物，但噴漆罐體型非常小，卻又是故事中不可或缺的重要配角，該如何讓阿鐵從這一片廢棄物中跳脫出來，因此美術組在顏色設計上選用最吸引視覺的黃色，讓阿鐵在廢棄城中更加顯眼。

打造專屬《廢棄之城》硬式動畫表演風格 

角色動畫部分，所有廢棄物都必須遵循其組成型態與材質的基本規則，例如廢棄冰箱或是假人模特兒，它們是用材質堅硬不能變形的物質組成的角色，這類角色於動畫製作時則刻意不使用大多動畫中常運用「squash and stretch 壓縮和延展」的表現方式，我們自稱為硬式表演。於是團隊為廢棄之城的角色建立一套表演的概念，然後在針對個別角色的特性制定它們運動方式。 

郭景洲也提到兩個在動畫製作上討論較久的角色，城隍爺左右護法、噴漆罐，它們都是材質較硬的角色。左右護法是由假人模特兒組成，設計它的表演時，主要是思考他們有的造型並沒有關節，不能像一般人的運動方式。所以不論是抬腿，還是找東西的動作表演，團隊都盡量設計地不流暢，才能創造動作的怪異感。而噴漆罐甚至沒有四肢，於是團隊為其設定的移動方式是跳躍，但噴漆罐在跳躍時，要不要產生壓縮和延展效果，怎麼樣才看起來不會像太軟的東西在跳躍，這些都是團隊思考的方向。就連噴漆罐中看不到的小鋼珠，也為它加上音效聲成為阿鐵表演的一部分。 

最難的角色設計－阿袋 

在《廢棄之城》中，最讓導演、美術指導、製片頭痛的角色，絕對是主角之一塑膠袋－「阿袋」，前一篇文章也有提到，要將垃圾袋擬人化，需要經過很多設計，包括他是否有五官、怎麼移動，外觀質感呈現方式等，這些都來回許多遍。Vance 解釋：「由於易導與烈姐希望挑戰讓阿袋保持真實塑膠袋的樣貌，因此他沒有五官與四肢，所以前期團隊繪製了很多 2D 的 pencil test 草稿測試，模擬塑膠袋能表演的可能，之後進到 3D 製作流程，3D 模型綁上骨架後，動畫師又做了很多測試。最後塑膠袋的角色有時會類似人用兩隻腳走路，有時也能在空氣中飄浮移動，類似「漂浮在空氣中的水母」。也由於情節中塑膠袋的有許多複雜表演，所以西基動畫製作團隊採用兩種製作方式，為詮釋不同的演出，以故事當中一段塑膠袋被大風吹的橋段為例，動畫師一方面用 keyframe 方式，一格格打造塑膠袋主要的表演動作，另外特效師也會運用布料模擬的技術，為了呈現塑膠袋被風吹動的飄動感。 

在造型的設計上，為了能區分阿袋的正面與背面，團隊還刻意設計屁股鼓起來的小細節，讓觀眾能感受到他是正面與小樹對話，或是背對小樹。至於材質，團隊希望打造出真實塑膠袋般的半透明效果，但拍攝時遇到透明的材質就比較麻煩，需要呈現透明感，卻又不能透過阿袋身體看到太清楚的背景，因此必須不斷嘗試彩度、透明度、高光等數值，才能打造出剛好的穿透感。Vanc e也提到：「阿袋是個被用過的塑膠袋，所以團隊為其增添適當汙漬，並運用 displacement 配合動態產生皺褶變化，藉由許多細節去強化角色外觀的說服力。」

故事當中有一段為數眾多的塑膠袋群體運動是如何打造出來的呢？Vance 解釋：「動畫師先製作大量的塑膠袋各種表演動態，建立一個塑膠袋表演的資料庫，之後特效師使用群體運動的特效軟體，將表演資料亂數套入各式各樣的塑膠袋角色上，每個塑膠袋的動作都會有所不同。」除了表演外，如何為塑膠袋群配色也是一大重點，由美術組事先做好色彩規劃，動畫團隊再依其分別幫塑膠袋們套色，打造出繽紛瑰麗的塑膠袋群眾畫面。

以色彩呈現靈魂的孤寂，透過場景回望老西門町的樣貌

提及色彩規劃，為了符合電影的故事氣氛需求，在色彩規劃上雖是顏色鮮豔，但打光上卻是採用黑色電影的高反差，強烈明暗對比，且空氣有點灰濁，又沒有單純黑色電影高反差那麼透徹。郭景洲說明：「由於電影大多是夜戲，在跟易導討論時，他舉了很多藝術畫為例，例如愛德華霍普的《夜遊者》。」而團隊就必須轉化這些藝術畫，並思考如何透過顏色與物件配置，傳達每一場戲要表達的情緒，像是悲傷、孤獨。郭景洲認為，最挑戰的就是要表現出藝術畫中的孤獨，這必須不斷嘗試各種顏色搭配，才能呈現出故事中角色內心的寂寞。 

廢棄之城的場景構想源自老西門町的樣貌，郭景洲認為過去的西門町的樣貌非常豐富，有紅樓、天橋、鐵軌等，與現在的西門町天差地別。而將過往繁華熱鬧的西門町作為廢棄之城的基底，帶來一種懷舊的氛圍。由於故事中主角小樹是由他生活的世界進到廢棄之城，再從廢棄城跑到最後一決生死、高潮戲的垃圾焚化廠，而為了要串連劇情發生的相關地理位置，團隊先繪製一張廢棄城的全景地圖，並規劃每場戲要在哪裡發生，才能設計出角色的移動路線，並依此路線繪製成腳本，規劃出一個小樹的冒險地圖。 

以多元、自由的曲風，譜寫電影的精彩冒險 

擅長真人實拍的創作者，跨界製作動畫長片，以造就《廢棄之城》不凡的創作過程， Vance 也稱：「十分佩服易導與烈姐過人的決心與毅力，首次製作動畫就挑戰高難度，過程中難免會遇到許多問題，但是大家都共同努力『讓各自不同的專業術語，變成彼此都能理解的文字或語言』，提升團隊間的溝通效率。易導與烈姐也會分享製作實拍電影的經驗，這是難得的機會，讓兩個不同圈子的人可以溝通交流，共同為完成好看的電影而一同努力。」 

《廢棄之城》將在 10/29 正式上映，想了解故事創作心法，請點另一篇文章：【台北電影節】真人電影導演如何製作動畫長片？專訪《廢棄之城》導演易智言與製作團隊，暢談故事創意面

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