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揉合絕望與希望,擁抱恐懼與黑暗,在極夜中前行,專訪金馬獎入圍香港動畫短片《極夜》

入圍本屆金馬獎最佳動畫短片《極夜》,故事源於 2019 年局勢較為動盪的香港,加上疫情的爆發,使得這段期間香港人心中充滿恐懼。動畫試圖呈現出當時人們心中的恐懼,並給予其繼續走下去的勇氣。映CG 特別專訪本片導演張小踏與動畫導演吳啟忠,與我們聊聊《極夜》的故事靈感與創作歷程。


張小踏(Step C.)

《極夜》導演。出生於香港,現於香港理工大學任教動畫和設計,個人動畫作品《有毒關係》獲得 IFVA 銀獎等多個獎項及入選 50 多個影展。新作《極夜》獲得動畫支援計劃金獎、 DigiCon 6 Aisa 香港區金獎等,及入圍第 58 屆金馬獎最佳動畫短片。

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吳啟忠(Tommy Ng)
《極夜》動畫導演。出生於香港,創立 Point Five Creations,橫跨廣告、電影、動畫、MV 等領域。

藉由創作自癒,療癒悲傷共感

《極夜》是在 2019 年開始構想,正值香港較為動盪的時期,加上疫情爆發的關係,人們心中充滿許多恐懼。導演張小踏表示:「當時如果沒有繼續創作的話,我還真的不知道該怎麼走下去。」透過動畫呈現當時人們心中的懼怕,並給予繼續前行的勇氣,如同片名一樣,雖然痛苦與黑暗看似永無止境,但總有一天還是會走到終點。《極夜》從前期規劃、製作到完成大約花了將近一年半的時間,其中花了將近一年的時間故事發想。導演張小踏認為製作本片最大的困難就是故事,尤其是結局的部分,原先想了好幾個不同的版本,最後才選定結局,她認為這最能呈現她想講的主題。動畫導演吳啟忠也表示:「先前導演做的一些結局都較為正面,反而本片是帶點悲傷的,我很喜歡最後選定的結局,揉合了絕望與希望,傳達兩者同時存在,我們仍要有勇氣繼續走下去。」而這也是首次加入片尾曲到作品中,導演張小踏說:「原先本來沒有要放片尾曲,由於本片結局太傷感,所以想藉由音樂治癒觀眾,讓他們看完能感受到力量。這次很榮幸能與很多厲害的音樂人合作,特別感謝填詞人小克,也感謝這首歌的主唱方皓玟,她是一個很關心社會的人,光聽她的歌聲就有療癒人心的作用。」


首次加入實景,製作出虛實交錯的香港景色

導演張小踏過往的作品為呈現模糊的時間與地點,多以虛幻場景為主。這次在製作《極夜》時,吳啟忠建議她可以加入一些現實場景。吳啟忠說:「像是導演以前的作品《有毒關係》中的場景是模糊的,角色在不同的拼圖中穿梭與變形。對她來說,《極夜》是很大的挑戰,如何在現實與虛幻之間交流。」導演張小踏說:「這是第一次結合現實場景與虛幻場景,這部分十分受今敏導演的影響,但自己做起來又是一回事。」從小就在香港出生、長大的導演,她認為她有責任去告訴更多人香港的美,於是她挑了一些自己喜歡的地方,並放入動畫中,例如:旺角金魚街等。而片中虛幻場景的部分,其中有一幕地震,令人十分印象深刻。導演張小踏說:「當時正經歷著香港的改變,很多事情突然間就改變了,也發生了很多事,就像突如其來的地震一樣,我們難以預測它什麼時候會發生。」製作地震這場戲的吳啟忠表示:「導演看了 4K 修復版本的《阿基拉》後,表示她很想做一個很強烈的場景,致敬《阿基拉》。而畫面中的每顆石頭都是一筆一筆繪製、上色,花了很多時間製作。」


恐懼是過去、現在與未來的自己組成的

「恐懼從何而來?」當初構想故事時,導演這樣問自己。她說:「恐懼是過去、現在與未來的自己組成的。」所以最後她認為動畫裡應該要有不同年紀的自己在同一個時空,藉角色身上的缺失作為恐懼的象徵。例如,中年女子缺失的是肩膀,代表中年族群最大的恐懼就是扮演照顧者的壓力,就像肩上有好幾顆很重的石頭。而少女缺失的部位為臉,因為年輕人十分在意同儕之間的目光,也常常懷疑自己。至於小女孩的話,對她來說最重要的就是家人,十分需要愛,所以當她缺乏愛的時候,心裡自然會很空虛,設定的缺失位置是胸口。導演張小踏接著補充:「一開始角色設定是四個人,原本還有一個老年女子,代表的是未來的我。但在寫劇本的時候,我發現我自己幻想不到未來,寫不出來這個角色會講什麼,所以最後就取消了。」動畫導演吳啟忠表示:「當時身體缺失的部份,我們嘗試很多不同的設定。但在製作動畫時,得思考到角色轉身的缺口看起來會怎樣,有些地方很難以 3D 去想像,所以團隊最後選定的部位都是以不影響觀看為主的部位。」

少女缺失的部位為臉,代表其十分在意同儕之間的目光,也常常懷疑自己
小女孩缺失的位置是胸口,代表其缺乏家人的愛

手繪筆觸結合實際媒材

導演張小踏說:「之前作品的風格與《極夜》很不同,一開始是想用鉛筆畫,接著掃描,但真的太花時間了,所以最後就改回用電腦畫。」本片有 4 個動畫師參與,使用的軟體皆不同,像是 TVPaint AnimationCLIP STUDIO PAINT 與 Photoshop 等皆有,加上各個動畫師的畫風不同,layer 也會不同,所以最後合成花較多的時間。負責合成的吳啟忠表示:「因為這次不是乾淨筆觸的畫風,概念就像高畑勳導演《輝耀姬物語》看似隨興創作的筆觸,但因為有很多動畫師參與製作,要如何讓其不會過於制式化且保持一致,是很難拿捏的。」導演也特別分享片中有個類似流沙的場景,就是用她自己的沙漏作為素材,她先拍攝沙漏影片後,再合成到場景中。談及製作上的最為印象深刻的事情,導演笑說:「回憶起來好痛苦,不想回想。」動畫導演吳啟忠則表示:「製作上最困難的是結尾怪物的部分,因為牠會不斷地變形,從很多的手,變成眼球,又變回手。加上結尾有一顆長達一分多鐘的長鏡頭,同時又得具備節奏感,且有不同的情緒,場景也會一直轉換,在這場戲真的調了很久。」


將種種經歷沉澱與吸收,化作創作動力

在香港理工大學教書十多年的張小踏,透過創立「StepC」,以扶植更多動畫師新手。問起香港動畫產業,兩位導演都認為香港動畫產業小,但是人才很多。吳啟忠表示:「動畫產業越來越受重視,但很可惜的是身邊很多朋友都是去國外讀書、工作。香港有很多厲害的人才,但在香港不一定有方法能讓他們發光發熱,導致人才得到國外才有可以發揮的空間。」但他最後也表示,香港人經歷的種種是一個很獨特的經歷。他十分有信心,在不久的未來,當這些經歷沉澱與吸收後,能夠化作創作的動力,做出更多更好的作品。而本次入圍金馬獎,導演張小踏也將特別來台參與頒獎典禮與映後,她說:「感謝金馬獎的肯定,也十分感謝金馬獎與台灣的協助,將一切都打理地非常好。希望在之後的放映會與晚宴,能認識更多創作人,與他們進行交流。」


圖片由 張小踏 Step C. 導演 提供,文章由 映CG 所有,如需轉載請聯絡我們。  

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