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三人團隊奪下安錫影展另類長片大獎,一窺日本導演山村浩二如何打造《北國奇遇記》超現實末世夢境

曾以動畫短片《頭山》入圍第 75 屆奧斯卡最佳動畫短片的山村浩二,在動畫界已有幾十年的經歷,作品總是富有詩意,透過動畫美學探討人類心理。2022 年受邀來台擔任台中動畫國際影展的評審,播映其首部動畫長片《北國奇遇記》,並被官方選為此次焦點導演,選映 9 部經典動畫短片。本次映CG 特別專訪《北國奇遇記》導演山村浩二,與我們聊聊創作背後精彩的故事!

延伸閱讀:專訪入圍奧斯卡動畫短片《頭山》日本導演,分享多年製作動畫的經驗談

山村浩二導演與觀眾開心合照

山村浩二 Koji Yamamura
《北國奇遇記》導演

日本知名獨立動畫製作人,同時也創作繪本。動畫作品具有較高的藝術性。擅長結合多樣媒材製作動畫,以充滿童趣的故事及手法,結合獨具一格的畫風,創造出多部獲獎無數的作品。其知名短片動畫《頭山》曾獲提名奧斯卡最佳動畫短片獎,2021 年完成其第一部動畫長片《北國奇遇記》。

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改編日本文學雜誌封面插圖與短文,耗費近 5 年構思腳本

《北國奇遇記》的一切起源要回溯至2012 年 4 月,當時導演山村浩二與日本雜誌《文學界》合作封面插圖繪製與撰寫短文,隨後腦海浮現了拍片念頭。2014 年導演認為手邊的素材似乎可以籌備成一部動畫長片,所以他開始構思故事腳本,歷經四、五年的修改,直至 2019 年才真正進入製作,最後於 2020 年中完成,實際製作期大約花了一年半的時間。

日本雜誌《文學界》

導演以日本 311 大地震、福島核災與疫情為故事背景,藉由這些沉重與慘痛的人生經驗,製作《北國奇遇記》。導演表示:「在過去,人們如果要排解這些憂愁與痛苦,通常會投入宗教信仰。但因為我是信奉藝術的人,所以我希望能藉由藝術來表達我的想法與價值觀。」雖然本片與這些天災人禍有關,但導演並未特別強調這些故事背景,反而是以神話化、想像的方式去呈現。

角色手稿

動畫其實是用來傳達感情的,雖然最後電影並未給予一個明確答案,但很多時候是不需要太多理由去穿鑿附會。

by 《北國奇遇記》導演山村浩二

三人團隊打造首部動畫長片《北國奇遇記》

由於《北國奇遇記》為導演首部動畫長片,他表示一開始他其實不太了解整個製作過程,但當電影開始進入製作時,他發覺與先前製作短片的流程無太大差異,只是相較下來花費時間較長。喜愛自己親力親為的山村浩二導演,在過去製作動畫短片《頭山》與《卡夫卡:鄉村醫生》時,偏好較為精簡的製作團隊,都只有四位工作人員。而有趣的是,動畫長片《北國奇遇記》工作人員反而更少,整個製作團隊含導演一共才三位。

《北國奇遇記》劇照

導演也進一步分享本片製作流程,他表示大概七、八年前就開始構想原作概念,接著開始寫腳本,完成後就直接進入製作。提及分鏡製作,他表示雖然有繪製一些簡單的分鏡圖,但他還是偏好直接試做,透過不斷地修改與編輯,達到想要的成品。加上,文字在本片中極為重要,所以文字與動畫的密合度可說是本片製作上最為關鍵的重點。


結合 2D 手繪、描圖與暈染技法,構築出北國詩意般的夢境

《北國奇遇記》結合了手繪、描圖、暈染等技法,構築出詩意般的夢境。導演表示,基本上本片算是沒有使用到任何 3D 軟體,幾乎是由他繪製一張張圖像後,再掃描成檔案製作。製作過程裡,頂多有使用到 After Effects 剪輯與後製軟體來做一些效果。

角色手稿

實際進入製作時,導演習慣將他腦中的構想直接畫出來,接著進行試做。他表示,每一段都有自己的基本流程與想要呈現的畫面,所以其實並沒有所謂的 keyframes,而是邊製作邊修改。由於本片配樂很重要,繪製分鏡圖時,有時會造成畫面與音樂無法連結,所以導演最後是先完成初步製作,再進行配樂製作。

角色手稿

動畫通常會以主角動態來推進劇情,而我製作《北國奇遇記》時,我希望能把主角的動作降到最少,讓觀眾能更專注於場景的呈現。

by 《北國奇遇記》導演山村浩二

主角原型竟為導演多年好友 - 愛沙尼亞知名動畫導演夫婦

推進故事劇情的兩位主角,因為身形一高一矮,有些觀眾看完後認為主角是大人與小孩,但導演表示主角們實際上是一對夫婦,而角色原型正是參考自導演多年好友夫婦 - 愛沙尼亞當代著名動畫大師 Priit Pärn 與白俄羅斯插畫家與動畫師 Olga Pärn。其中電影裡有一段為「不想唱歌,可是我卻必須唱」的畫面,導演表示這部分就是參考兩位導演的紀錄片而加入的劇情,講述一對夫婦居住在被俄羅斯佔領的白俄羅斯,他們被迫唱俄語歌。導演看完後,有感受到強烈的感傷情懷,於是納入作品當中。

主角手稿

聊到製作上最具挑戰的角色,導演表示是有著骰子臉型的雕刻家。因為其他角色都是接近人的原形,但這角色算是憑空構建而成的,所以一開始繪製時,會太接近漫畫風,但他又不太想要表現漫畫風,所以他必須將這個角色加入一些人性化的元素,讓角色看起來更像人一點。

角色手稿

疊合十張不同手稿呈現出背景浮動的畫面效果

片中色彩運用十分淋漓盡致,由於本片皆是以雜誌封面插圖去製作,所以導演希望能夠完整呈現原先插圖的色彩,但畢竟這些插圖是紙本,所以整體的明暗與色彩會與動畫有所差異。因此在製作時,他會盡量調整成與原畫、原插圖一樣的色彩。導演也特別分享,其實每一個畫面都有些許的色彩變化,這些都是他在畫封面插圖的時候,就有先構想好的,並針對場景的相關顏色去進行色彩設計。細細觀察畫面,可以查覺到背景有些許飄動、浮動的效果。導演表示,這部分是透過疊合不同手稿,以呈現出背景的浮動感。例如,某個畫面可能畫了十張左右的手稿,接著他會透過疊合不同手稿,或是保留主畫面,移動其他張畫紙,以呈現出這種視覺效果。

《北國奇遇記》劇照

透過倒數時間線呈現字幕,營造出兩種不同的感官體驗

觀看《北國奇遇記》時,每個畫面會搭配一段文字,而每段文字底下會有一條倒數時間線。提到這部分,導演大笑表示:「這部分的確是希望觀眾在看時,可以感受到壓力。通常看動畫的觀眾大多會比較注重畫面,而鮮少看完字幕,所以我強烈希望大家觀看時能夠把字幕與畫面一起看完。」除了這個原因,導演進一步補充:「由於每一個人的閱讀速度不同,有些想把字幕也看完的觀眾,可能不曉得畫面何時會結束,以至於他們沒辦法調整閱讀速度,所以我故意把字幕時間秀在畫面上,讓觀眾可以知道快要換下一幕了,要趕快看完。」


合作 20 年的《頭山》聲音設計再度操刀本片配樂

《北國奇遇記》的聲音效果十分驚人,導演表示當初在製作時就對配樂有初步想法,所以是直接將有參考配樂的影片,提供給聲音設計師調整。如果是導演無法親自完成的部分,則會與他口述說明想要加入的音樂為何。由於兩人合作 20 多年,聲音設計師很了解導演的需求,也會適時加入自己的原創音樂,激發出更好的聲音體驗。導演也稱讚:「由於本片工作人員很少,所以只要與本片聲音有關的部分,都是由這位聲音設計師一手包辦。由於本片畫面風格十分強烈,所以不希望配樂強度高於畫面,但效果又不能太弱,所以聲音設計師必須抓到一個適當的強度去表現配樂。」而這次製作也適逢疫情,所以兩人並沒有很常面對面開會,雙方大多是透過遠端丟檔案的方式來進行討論。音樂設計師也針對這次製作表示:「這次製作對他來說是一大挑戰,像是音樂下點與混音等,與前幾次製作相比,困難度高很多。」

《北國奇遇記》劇照

如何掌控換字幕時間點為一大難處

回想整體製作,導演笑說:「開場與結尾耗費最多時間。結尾有加入樂團表演,所以角色必須配合樂團表演的樂音與旋律來做動作,加上這部分得在適當時間呈現字幕,timing 是最令人頭痛的部分。」聊到導演個人最喜歡的畫面,正是火車跑了近兩分鐘的那場戲,他表示這場戲最有電影的感覺,因為可以感受到火車真的在移動的感覺。由於這部分為一個很長的畫面,是透過許多圖層來呈現火車運轉。

角色手稿

來台隔離趣事

聊到此趟來台之旅,導演表示印象最深刻的經驗是在飯店隔離的那三天。疫情期間難免會有這種情形發生,但日本已取消隔離政策,所以對他來說算是一個很有趣的經驗。三天時間說長不長,但導演手邊還是有很多任務進行著。不僅在隔離期間與不同專案窗口開會,也有帶各種作品草圖來繪製,像是繪本與電視動畫等。導演也分享,由於明年將會推出一個 VR 作品,所以也有與製作方接洽聯繫。導演笑著說:「主辦方準備一間很大的房間,甚至大到可以散步,所以我並沒有感受到任何壓力。」有趣的是,隔離期間的三餐是固定被送進來的,導演說他反而能更專心地工作,而不用煩惱三餐要吃什麼。他表示:「三天的送餐服務讓我覺得這十分適合創作者,因為可以減少很多時間在做決定。畢竟當人類在做一項決定時,這是超級燒腦又消耗卡路里的事情。」


圖片由 山村浩二 Koji Yamamura、台中動畫國際影展 提供,文章由映 CG 所有,如需轉載請聯絡我們。  

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