還記得前陣子 ChatGPT 新影像技術引發了社群中大量出現的「吉卜力仿作」熱潮嗎？在爭論是否算是侵權的同時，也有人分享了動畫電影《風起》中，因為東京大地震群眾四散奔逃的畫面。而光是這場四秒鐘的群戲，就耗費了吉卜力團隊一年又三個月的心血，很難不讓人對如此細節的投投入感到敬佩。

《魔法公主》中使用的 3DCG 技術運用解析

但大家知道嗎？其實吉卜力工作室早在多部作品中就已融入了 3DCG 的製作手法。根據 GhibliWiki 的資料，於 1997 年上映的《魔法公主》中，約有 15 分鐘的 CG 畫面，廣泛運用了現今仍在使用的 CG 技術。這些技術包括數位描線與上色（Digital Ink and Paint）、紋理映射（Texture Mapping）、3D 計算、粒子效果、變形（Morphing）以及多圖層合成等，並成功創造出看起來不像 CG 的 CG 效果。

En la película anime 'La princesa Mononoke' (1997) se utilizó una combinación de técnicas de animación tradicional y CGI. Aunque la mayoría de las escenas fueron animadas a mano, se incorporaron elementos CGI para mejorar ciertos efectos visuales. #Ghibli pic.twitter.com/d0115D9cTf

— Gaijintacle | Retazos de Japón (@gaijintacle) April 16, 2024

Reddit 網友 jimmyjrg 分享了幾張來自《THE ART OF PRINCESS MONONOKE》書中的幕後製作，展示了大致的製作方法。例如，劇中阿席達卡對怨靈神射箭的片段中，纏繞在他手臂上的觸手（tendrils）是透過 3D 模型結合動態效果，經過計算後，再加上手繪質感的外觀，最終與經過數位上色的 2D 角色和背景合成而成。從下列影片中也可以看到，片中這類觸手的製作方法大致上是如此。《THE ART OF PRINCESS MONONOKE》此書目前也都還可以在網路書店上買的到中文版本。

還有像乙事主腐爛後的效果，並非透過手繪中間動畫（in-betweens）來完成轉場，而是利用變形（morphing）技術達成。

從 3D 動畫到合成的軟體

當時使用的軟體中，Softimage 是主要的 3D 軟體（已於 2015 年停止開發），用於創建 3D 角色、動畫及場景地形等。此外，家族中的 Softimage Eddie，用於影像後期合成與處理，以及 Softimage Toonz，專門用於進行 2D 動畫的數位描線與上色。吉卜力工作室是日本最早導入這套系統的動畫公司。還有像是 mental ray 算圖引擎用來計算阿席達卡手臂被怨靈神感染時的場景光影效果。Media Illusion 則是一款可製作數位變形與繪圖的軟體，而 FLINT 則是一款數位合成軟體，負責處理所有多層畫面的場景。除此之外，在《神隱少女》和《霍爾的移動城堡》中，一些經典場面也運用了 3DCG 與數位合成的技術。

當我們回顧那些早期作品時，會發現吉卜力的動畫之所以動人，除了手繪的細膩與劇情所延伸出的情感，還有他們對每一格畫面的執著。即使是短短幾秒的畫面，也願意投入大量時間去精雕細琢。他們不排斥科技，但也不讓科技喧賓奪主。吉卜力運用 CG 技術輔助創作，卻不放棄人手所帶來的溫度。這樣的堅持，正是吉卜力作品歷久不衰、讓人再三回味的原因之一。