2021 年在日本上映完結篇的《新世紀福音戰士新劇場版：終》，台灣也終於在 2023 年 2 上映。在官方也公布 Blu-ray&DVD「EVANGELION:3.0+1.11 THRICE UPON A TIME」的發售資訊，以及實體特典版的全新製作片段《EVANGELION:3.0(-46h)》。為此，日本知名媒體 CGWORLD.JP 也向 Khara Studio 數位製作部門（スタジオカラーデジタル部）進行了專訪，映CG 在取得 CGWORLD.JP 的授後，為大家帶來本篇以「Pencil+ 4 Line for Blender 開發歷程」以及《EVANGELION:3.0(-46h)》幕後製作為主軸，講解該工具以及短片的創作故事。話不多說，現在就跟著映CG 來一探究竟！

原文 Pencil+ 4 Line for BlenderをはじめとするBlender環境で制作された、スタジオカラーの新作短篇映像『EVANGELION:3.0（-46h）』為 CGWORLD JP 於 2023 / 7 / 12 所刊載，映CG Media 僅做內容翻譯與轉載

運用 Blender 與 Pencil+ 實現全新製程

《EVANGELION:3.0(-46h)》由鶴卷和哉（Tsurumaki Kazuya）執導，講述了《福音戰士新劇場版：Q》之前的故事。其中明日香駕駛的正規實用型 2 號機 α 與 EVA Infinity 的激烈戰鬥可說是廣受好評，許多影迷皆稱讚與原作品質不相上下。團隊表示，以往數位部門都是以 3ds Max 為打造 CG 效果的主要工具，但在本次短片中卻改為用 Blender。近年來，日本的動畫與 CG 行業對 Blender 的關注度迅速增加，而 Khara 工作室數位部門也很早就看到其潛力，並在 2019 年成為 Blender 組織的贊助商。同年，可打造素描輪廓風格的 Pencil+ 開發商 PSOFT ，受製作團隊委託開發專屬 Blender 的版本，於是他們在原本的使用基礎上加以改良，並應用在此短片中。Khara 工作室數位部川島正規部長說，作為 Pencil+ 4 Line for Blender 的試用機會，短篇型製作會是最佳的選擇。

由左至右 髙部 翼氏（Lead Technical Artist）、熊谷春助氏（Lead Technical Artist）、鈴木貴志氏（Technical Director）、岩里昌則氏（CGI Animatior, Director）、若月薪太郎氏（Modeling Director）、松井祐亮氏（CGI Animation Director）　以上為 Khara 工作室數位部成員
写真左から　髙部 翼氏（リードテクニカルアーティスト）、熊谷春助氏（リードテクニカルアーティスト）、鈴木貴志氏（テクニカルディレクター）、岩里昌則氏（CGIディレクター、アニメーター）、若月薪太郎氏（モデリングディレクター）、松井祐亮氏（CGIアニメーションディレクター）　以上、カラーデジタル部

此外，《EVANGELION:3.0(-46h)》更與 YAMATOWORKS 工作室協同合作，雖然彼此使用的工具並不同，但這次雙方決定統一使用 Blender 和 Pencil+ 來製作，並與數位部門的內部工具做整合，以實現更流暢的製作過程。另外，隨著 Pencil+ 4 Line for Blender 於 2023 年 4 月推出後，卡通材質動畫的著色問題也得到解決，代表 Blender 對於兩家公司的合作已是不可或缺的要素，接下來文章將帶領各位做更詳細的探討。

Blender 與 Pencil+ 的開發環境設定

旨在創造與 3ds Max 版本相同的使用體驗

在短片的製程中，數位部不斷進行驗證，並提出一些功能的開發需求，例如平滑效果、線條合成工具，以及批次更改場景顏色的材質編輯器等等，為的就是打造與在 3ds Max 相同的使用體驗。數位部 Lead Technical Artist 高部翼表示：「PSOFT 完美解決了我們的需求，使用介面跟 3ds Max 的版本如出一轍，非常感謝他們。」

此外， 團隊還自主研發了不同的內部工具，像是資產管理工具「tag_manager」，以及骨架編輯工具，Lead Technical Artist 熊谷春助說道：「因為我們使用 Python，所以在 Blender 中開發工具是蠻方便的，要找到開發的參考資料是更加容易的。」 目前數位部也正著手為下一個作品做開發，當問到目前的進程時，Lead Technical Artist 熊谷春助說：「我負責 Shader 開發到算圖的流程，儘管在材質創建上面臨許多挑戰，最終還是能完成目標。」Lead Technical Artist 高部翼則說：「我在使用 3ds Max 時期時，就是負責資產管理工具的開發，目標是為 Blender 做出相同的工具。」

Pencil+ 4 Line for Blender 的開發過程

《新世紀福音戰士新劇場版：終》的製作在 2019 年啟動，並歷經過大約 6 個月的時間，經歷不斷的回饋、發現問題並解答。製作期間有中斷過，直到 2021 年 9 月又重新啟動。隨後，團隊又透過 Alpha、Beta 兩種版本的迭代，最終是採用 Beta 版本。在這個階段，除了找臭蟲之外，也持續開發新功能並納入商業版本當中，也在本次短片完成後，推出了 Pencil+ 4 Line for Blender 的正式版。

Alpha 與 Beta 的驗證

這些圖片是在指出開發 Pencil+ 4 Line for Blender 的操作驗證流程。包含了受到臭蟲以及 Blender 規格所引發的問題。此外，還進行了比較驗證，以確保在不同的條件下，3ds Max 和 Blender 的彩現結果是否有所差異。

Smoothing Group 的線條繪製

在 Blender 中，為了讓模型轉折處做到平滑化效果，往往需要設定「Sharp」與「Crease」參數才能做到。因此，團隊向 PSOFT 提出了這一點要求，以實現在設定「Sharp」時即可產生滑順的線框效果功能。

Pencil+ 4 Bridge

它能讓使用者從 3ds Max、Maya 等軟體匯出 Pencil+ 4 Line 的設定值，團隊發現這個功能對於在 Blender 中使用 3ds Max 所創建資產是很有幫助的。

Pencil+ 4 線條合成工具

和 3ds Max 類似，如果將一個空場景合併到另一組場景時，其線段節點樹狀結構也會一併被合併。

Pencil+ 材質編輯器

這是由 PSOFT 製作的材質編輯器，它可以在 Blender 中列出並查看有使用的卡通材質。在 3ds Max 中有 Pencil+ 專用的材質，但是在 Blender 裡，數位部則選擇自行專發內部專用的材質。

數位部內部的開發工具

接下來，數位部門將介紹幾款內部開發的工具。因為 Blender 跟 3ds Max 一樣，有所謂透過套用「編輯器」的方式來對物件做形變。但是在 3ds Max 裡，你可以用 Instance 的方式，把同一個形變編輯器套用到數個不同的物件上。然而Blender 中，卻缺乏這項功能。

因此，我們內部開發了一個物件管理工具，配備了上述的功能，來列出場景中所使用的編輯器，來允許他們的應用。

資產管理工具 tag_manager

這是原先針對 3ds Max 所開發，後來也打造出 Blender 版本的資產管理工具。它提供資產發佈、載入，零件和場景色彩替換等等功能。此外，一個額外的功能，是它支援選取兩個完全不同的專案檔，以及「3 或 4 階層」的資產路徑選取。

骨架編輯工具

在 Blender 中，添加 Armatures 骨架（Blender 的骨架系統）、編輯屬性，或是針對骨架綁定時必要的約束，往往需要在編輯模式和姿勢模式之間來回切換。為了解決使用上的不便，團隊開發了骨架工具， 讓部分內容在編輯和姿勢模式下都有著相同的行為。

Selection Set

同樣跟隨 3ds Max 原有的「Selection Set」功能，讓使用者可以註冊物件或骨架的骨骼。作為一個延伸的功能，它包含了在選取過程中，指定操控器模式以及外部儲存群集的能力。

動作複製工具

在 Blender 中，若要跨場景使用重複的動作時，通常可透過「動作附加」（Appending）功能來做到，但要將姿勢匯出，或是合併動作通常是很有挑戰性的。因此，團隊便決定採用別的解決方案，置入了透過將 Keyframe 的資訊以文本的格式來匯出與匯入。達到部分動作的合成，以及將關鍵影格合併到現有的動作中。

算圖編輯工具

基本的能力是讓所有可視圖層都能夠被彩現，同時可以在每個可視圖層上切換彩現引擎或材質輸出。

《EVANGELION:3.0(-46h)》幕後製作

由於這是數位部首次嘗試在 Blender 中製作，CG 動畫導演松井祐亮表示，自己一如既往地給予團隊指示、進行檢查，所以切換使用軟體上是沒有太大壓力的。

在這部作品中，正規實用型 2 號機 α 與 EVA Infinity 都是以《福音戰士新劇場版》版本中，使用 3ds Max 打造的機體，接著團隊再將模型轉換到 Blender 中，並利用 Grease Pencil、合成節點等專屬功能做進一步建模；而且 Blender 的即時預覽功能可以邊查看邊製作邊輸出結果，這可說是一大優點。建模師若月薪太郎表示：「雖然 Blender 還缺少很多功能，但如果要跟 3ds Max 比建模速度的話，我認為前者還是較能勝任這方面的工作。」

據透露，協助動畫製作的 YAMATOWORKS 也事先獲得了數位部提供的測試模型資料，並且有時間熟悉 Blender 和 Pencil+。最初，與他們原本使用的 3D 軟體 LightWave 3D 相比，讓身為不同軟體使用者的他們，難以維持相同的製作速度。

這對於數位部和 YAMATOWORKS 來說都是挑戰，有些成員都很習慣 3ds Max 的操作。然而，隨著大家漸漸對軟體的熟悉，也開始上手，也慶幸沒有影響到製作期程。在《EVANGELION:3.0(-46h)》中，是依據較傳統動畫製程的方向，依照導演鶴卷和哉（Tsurumaki Kazuya）的手繪的故事腳本，與《新世紀福音戰士劇場版：終》使用的方法相反，後者先製作動畫，製作了數十種不同的角度，然後選擇了最佳的呈現方式，更類似於實拍電影的製作，也有更豐富的細節

然而，根據不同的場景，有時候還是會以類似《新世紀福音戰士劇場版：終》一樣，呈現多種不同角度的鏡頭，充份利用 Khara 工作室數位部的專業知識，以創造出逼真且沉浸式的表現。這些知識也分享給 YAMATOWORKS，在動作戲的場景，也加入了一些未曾出現在故事腳本上的特寫鏡頭，加強戰鬥的張力感。

分鏡兼概念設計師前田真宏與機體設計師山下育人的設計過程

靈活運用 Blender 的功能

在動畫中，在正規實用型 2 號機 α 頭上綁有幾條繃帶，團隊表示這是本作獨有的設計。其基礎模型也是從 3ds Max 轉換過來，並透過 Blender 的 Grease Pencil 做輪廓設計，然後再進行建模。Blender 的特點是可以即時預覽著色結果並檢查線條狀態，使工作效率明顯提高。

設計師山下育人的材質分色過程

正規實用型 2 號機 α 的材質配色。以 3D 的卡通材質，我們匯出了共三組的材質，包含將整個機體分別以各自的顏它填滿的顏色材質，用於 1 號陰影、2 號陰影以及高光區域；將著色部分分離的遮罩材質。透過將這些材質做合成，便可以在 After Effects 中利用遮罩來控制陰影、高光的形狀。

顏色材質

1 號陰影材質

2 號陰影材質

高光材質

除了使用 Pencil+ 生成的線條和用於投射陰影與合成過程的材質外，團隊還使用了像高度貼圖、用來讓眼睛微微透光的遮罩，以及在 After Effects 添加損壞的的 UV 貼圖等素材。

團隊表示，以往的《新世紀福音戰士》模型上，顏色分配原則通常是以零件為基礎的。但在《EVANGELION:3.0(-46h)》中，如果採用同樣的作法，會導致產生太多輪廓線，在骨架綁定上會產生問題。因此，團隊選擇利用貼圖的方式來做分色。這種方法在製作初期並沒有被提出，因此也向技術部門尋求協助。

建模式若月薪太郎對此透露：「看完成品後，我覺得與以往的《新世紀福音戰士》相比，現在有更多聚焦在腿部及手部的畫面，這時候細膩的色彩分配更能夠凸顯出機身的巨大感與存在感，山下先生對於機體設計的美感真的無可挑剔。」至於透過紋理實現的損壞效果，也得到了導演的喜愛，值得注意的是，團隊用 Cycles 只計算陰影，其他部分皆使用 Eevee。

由 Project Studio Q 特製的骨架

關於角色骨架的綁定，當我們嘗試了 Blender 的功能與其它商用的骨架工具，發現無法達到 Khara 以及我們所要求的。因此，我們透過知名 3DCG 動畫 工作室 Project Studio Q 的協助，請他們為此建立客製的骨架。這個骨架能夠讓角色做出特定的彎曲、伸展以及誇張的動作表演。

精采絕倫的戰鬥動作場面

在《EVANGELION:3.0(-46h)》中能看到正規實用型 2 號機 α 與 EVA Infinity （暫定名稱）的戰鬥場景，展現了兩個巨大生物的衝突，這在以往的系列作來幾乎是沒出現過的畫面。CG 動畫導演松井先生說：「團隊在嘗試不同的攝影機角度和運鏡，以傳達出龐大機體彼此碰撞的震撼感。

接下來展示的是輪廓線條。線條的強度與與粗細，對傳達出機體的規模感起到相當大的作用。前景中的輪廓線較粗來強調力量感，背景的線條較細以避免被黑色吃掉。在 3ds Max 中，這樣的調整過程都是在算圖的過程中完成。在 Blender 裡，則使用 Pencil+ 的線條節點的「衰減」功能來設定。通常來說，會根據與鏡頭距離遠近、線條的交錯而有多種設定，但在這個作品中，僅僅依照距離遠近來做線條衰減的判定。如此作法提供了穩定、不會閃爍的動畫效果。

作品在經過了調色和音效的製作之後，也做為電影《新‧假面騎士》的前導片，共同上映了兩週的時間。雖然這是來自電影發行商的提議，而之所以能有這樣的機會，也是因為該片的導演，正是《新世紀福音戰士》原作導演庵野秀明，對於這次的短片的視覺效果所吸引，而給予了高度評價。

著地的動態

除了打鬥場面之外，其他動作鏡頭也相當精采，例如其中一幕正規實用型 2 號機 α 躍進時，鏡頭從背後迅速跟隨，沿著其軌跡顯示其身體，然後迅速超越，再從上前方的天空往下拍，捕捉其著陸的姿勢。這是極其擬真的一顆 3D 運鏡鏡頭。

雖然製程中沒有用到動作捕捉技術，但團隊參考了演員將手放在背後的表演影片，做為參考在動畫中模擬出來，而且由於正規實用型 2 號機 α 只有單臂，所以在平衡重心的表現上也嘗試許久。

2 號機 α 落地d 瞬間，鏡頭跟著上下搖晃也營造出真實的衝擊感。團隊表示，這是導演鶴卷和哉所堅持的鏡頭。他特別注重單臂機體的動作與姿勢的平衡。另外，YAMATOWORKS 的建模團隊還根據設計圖，創建出包含懸崖在內的整個場景，並用來作為構圖資訊。這種精細的製作風格，充分利用短片有限的場景，為作品帶來寫實感。

用鏡頭呈現「巨大感」

動畫中，年輕的北上綠（Midori Kitakami）仰望著 EVA Infinity 時。透過鏡頭的布局，運鏡以及慢動作，用一個小孩的視角傳達出看到巨大物體所感受到的恐懼與怪誕感

其它非 Blender 製作的鏡頭

團隊表示，本作並無全然都使用 Blender 製作，例如有一幕是紅色能量逐漸覆蓋地球的場景，這主要是透過 3ds Max 的粒子功能完成的。另外，當 EVA Infinity 從地底冒出來的時候，YAMATOWORKS 運用 Houdini 來模擬粒子與其動態，呈現出它躍起的樣子。雖然 Blender 的操作性已跟 3ds Max 相當接近，但團隊認為還有一些功能尚未完善，望未來能獲得改善。

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原文連結：https://cgworld.jp/article/202307-cgw299-eva.html
文字：日詰明嘉 / Akioyshi Hizume
編輯：小村仁美 / Hitomi Komura（CGWORLD）、山田桃子 / Momoko Yamada