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以 4D Views 技術,重現蔡明亮的童年回憶!專訪 VR《大師狂想曲:蔡明亮》幕後

綺影映畫ATLAS V 合製的 VR 影集《大師狂想曲》系列,一共有六集,從國際大師級導演的親身經歷出發,講述每位導演創作背後不為人知且未能實現的故事。《大師狂想曲》系列第一集聚焦美國類型電影大師阿貝爾費拉拉未能完成的大作,今年台北電影節力邀第二集《大師狂想曲:蔡明亮》於影展放映,本片以導演蔡明亮的童年往事切入,敘說關於疼愛自己的外公與外婆,以及小時候在馬來西亞古晉生活時,那段自在、美好卻又令人惆悵的回憶,並由台灣文化內容策進院「IP 內容實驗室」的技術支援拍攝,使用 4D Views 的技術,由蔡明亮親自帶你回溯創作源起。最後本片入圍美國翠貝卡影展 VR 競賽單元獎項。映CG 特別專訪本片受訪導演蔡明亮以及聯合導演賴冠源,與我們聊聊《大師狂想曲:蔡明亮》的故事靈感與創作幕後。

延伸閱讀:運用 4DViews 技術重現沒機會實現的故事,VR 電影《大師狂想曲:蔡明亮》入圍翠貝卡影展


蔡明亮

1957 年出生於馬來西亞,曾以電影《愛情萬歲》獲威尼斯金獅獎,並以電影《郊遊》獲威尼斯評審團大獎與金馬獎最佳導演獎。「慢走長征」影像計畫以來,著力於藝術展演與跨界創作,讓電影走進美術館。最新長片作品為《日子》。

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賴冠源

《大師狂想曲:蔡明亮》聯合導演。台灣多媒材視覺藝術創作者,畢業於法國高等資訊視覺傳播學院,2017 年首部 VR 短片《哈瑪星列車》於高雄電影節首映,入選新影像藝術節正式競賽片,更獲國內外眾多獎項如熱海映画祭最佳 VR 影片獎。擅長以奇幻及烏托邦風格,結合地方性與全球化的民間故事及環境創作,另有作品《喚說其語 Ep.1 潛入西拉雅》等。



以童年回憶重現 60、70 年代的美好

蔡明亮導演憶起當時受邀參演此作品時,他說:「當時心裡其實滿忐忑的,畢竟被拍與拍人的感受是很不同的,未知的狀態會比較多。同時,也因為製作過 VR《家在蘭若寺》,知道 VR 是一個很新的媒材,它與電影不同,有很多技術都是需要再被發展,可是最後還是抱著信任、豁出去的心情答應參演,而最後的成品也還不錯。」無論是美術館展覽的講座、電影映後活動或是採訪,蔡明亮導演時常都會提起他的童年,而本片故事又聚焦在他的童年回憶,他則說:「童年是我做電影的契機。60、70 年代的休閒娛樂幾乎只有電影,那時我與外公外婆住一起,天天看電影。對我來說,不僅是幸福,更是培養我想像力的開端。而在與外公分開後,我時常會感到孤獨,我會想像逃離了一切,與外公在山中過著與世無爭的生活。」回憶不是一個很好呈現的事物,所以在製作時,除搜尋不少資料外,蔡明亮導演也藉由口述建構起回憶的面貌,有時候甚至用畫的,為的就是完整重現童年。除了童年深深影響著他以外,蔡明亮導演也分享在他來台灣之後,金馬獎的外片觀摩與電影圖書館(現為國家電影及視聽文化中心)引進許多歐美藝術片,他才開始接觸更多藝術片,像是楚浮、費里尼、高達、希區考特等等。這時候才真正影響他成為現在這樣的導演。

蔡明亮導演觀賞《大師狂想曲:蔡明亮》/ 場地提供:松山文創園區

利用空間說故事,VR 使觀眾沉浸於另一個世界

《大師狂想曲》系列是由台灣綺影映畫與法國 ATLAS V 合製,由於製作期間碰上疫情,所以雙方皆是透過遠端溝通。一開始在訂定腳本時,因為語言及文化認知上的不同,所以當時雙方花了比較多的時間達成共識。後期 VR 製作的部分,ATLAS V 會與台灣團隊進行交流並給予製作上的建議,幾乎每周都會固定開會討論、修改內容。最後進到 4D Views 掃描後,有了平面預覽畫面後,才開始製作,花了將近一年多的時間才完成。賴冠源導演也分享說:「在合作過程中,視訊溝通是很重要的事情,畢竟 VR 難以用文字來敘述,所以就得透過視訊來討論哪些片段要修改。」賴冠源導演表示電影是用鏡頭在說故事,透過導演引領觀眾進入劇情,可是 VR 必須要換另一個角度拍,比較像是在用空間說故事,讓觀眾置身於另一個世界的感覺。所以如果以之往拍片的方式、快速地剪輯,其實每一個場景能停留的時間就有限,觀眾看到的也會有限,這樣就少了沉浸感。所以在創作 VR 時,最大的不同就在於敘事方式要有所改變,如何運用 VR 的特點,讓觀眾在生理及心理上有所感受,而不只是單純看銀幕的感覺,要去激發更多的可能性。


《大師狂想曲:蔡明亮》使用 4D Views 技術,將蔡明亮導演真人 4D 掃描至紀錄片中。賴冠源導演分享製作過程中,主要遇到的三個困難,第一是如何選定內容,4D Views 技術是由 IP 內容實驗室支援,事前技術人員會與製作團隊溝通注意事項,攝影棚共有 32 台攝影機,拍攝下來會有諸多不同的角度,所以檔案的資料量十分龐大。在這樣的情況下,事前準備就十分地重要,團隊必須知道要選定哪一段故事作為影片內容,因為無法像以往拍攝紀錄片一樣,屆時再進行剪輯與修改,會耗掉更多時間。第二是技術問題,現今在 4D Views 拍攝上還是有一些限制,像是衣服的材質、光或顏色,在掃描時都會影響到呈現的效果,所以我們會事先預覽畫面,設定好姿勢才會進行拍攝。第三是腳本,也是最為困難的部分。本片聚焦在蔡明亮導演的童年回憶,但每一次敘述起童年回憶時,總是會有些許落差,所以在腳本上花了很大的功夫。因為一部片總要有個開頭與結尾,製作團隊事先與蔡明亮導演溝通希望納入本片的內容後,到拍攝當天,他還與製作團隊重新再寫過他所要講的內容。那也因為腳本的不確定性,控管片長變成是一大挑戰,所幸最後掌控得宜,加上當天拍攝也十分順利,於是完成了《大師狂想曲:蔡明亮》。


VR 創作再進化

本次參與製作的賴冠源導演提到:「4D Views 與 3D 的差別就在於能掃描動態。以實拍 VR360 的影片來說,位置是固定的,觀眾是無法走動或觀察的。簡單來說,掃描就是 3D 化,可以將其導入遊戲引擎中製作,讓觀眾與影片產生互動。」導演也期望未來 4D Views 能更常運用在掃瞄古蹟、人物,甚至是表演文化等無形文化資產,保留人事物當下真實的風采。另外,賴冠源導演也製作過多部 VR 作品,他認為將來能多加利用手部追蹤的功能,來發想互動創意。同時導演也分享,近年來看到滿多動畫作品用 QuillTilt Brush 製作,戴著頭顯在虛擬空間繪畫,由於能夠直接畫出立體的物件,甚至能在裡頭直接做動畫,所以這一兩年影展很多動畫都開始使用此技術,做起來更省時、更省空間,給藝術家更多選擇。


圖片由 公視 提供,文章由映 CG 所有,如需轉載請聯絡我們

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