你是否曾無意間在 Netflix 點進一部畫風超可愛的動畫，像是《無限廢警局》、《陰謀辦公室》等，結果不到五分鐘就發現：「這根本不是給小朋友看的！」這類看似無害、實則毫無保留描寫成人議題的動畫影集，早已成為串流平台上的另類焦點。

這次，我們將透過兩部風格鮮明的成人動畫影集—《諸神末日》與《凱洛的末日日常》，深入探究製作團隊如何打造獨樹一幟的動畫敘事與視覺風格。

Xilam Animation 談《諸神末日》幕後的傳奇動畫製作

《諸神末日》（Twilight of the Gods）於 2024 年 9 月在 Netflix 上架，由導演 Zack Snyder 與 Jay Oliva 共同創作，並交由法國知名動畫公司 Xilam Animation 操刀製作。故事取材自北歐神話，講述凡人國王 Leif 與堅毅女戰士 Sigrid 踏上對諸神與惡魔復仇之路。

從 3D 到 2D 動畫的全面改造

本作原先規劃為 3D 動畫，卻在製作初期轉向 2D 呈現。這不僅使得設計與動畫腳本必須重整，也牽動整體製程與人力資源的重新調配。Xilam 技術總監 Vincent Roche 表示：「這部作品角色眾多、造型各異，若採 3D 製作將耗時甚鉅，因此我們選擇回歸熟悉的 Toon Boom Harmony 作為核心動畫工具。」

橫跨四地的協作流程

全劇共八集，每集約 26 分鐘（最終集更長達 42 分鐘），歷時兩年完成，動員超過 150 名工作人員，是 Xilam 近年來規模最大的 2D 專案之一。劇本統籌由 Xilam 巴黎總部負責，角色動畫與場景設計則由巴梨與里昂工作室主導，而越南的 Armada TMT 團隊負責清稿、補間與上色等製程。團隊每週也會與 Zack Snyder 的製作公司 Valkyrie of Iron 緊密對接，確保製程順暢無礙。

副技術總監 Lilian Penzo 補充：「這部作品比我們以往製作的動畫系列複雜得多，為了符合 導演 Zack 的視覺要求，我們一邊製作、一邊設法簡化流程以維持品質與效率。」

善用 3D 元素加速 2D 製作

為提升效率，Xilam 團隊在不同製作階段廣泛引入 3D 元素。Vincent Roche 說明：「像馬匹、角色頭部與武器等，我們會先建立 3D 模型，匯入 Harmony 供動畫師描線與調整。」他們還會利用 Blender 將 3D 模型運算出 2D 影格，再於 Harmony 中加入陰影與風格細節。這種 2D/3D 混合技術保留了傳統動畫的彈性，也大幅簡化重複元素的製作流程。

最後兩集包含大量群眾戰鬥場面。Xilam 首度採用 Autodesk Golaem 技術，在 3D 場景中快速生成數百名士兵角色。「對 2D 動畫而言，群眾場景是難以負荷的工作量。」Vincent Roche 解釋。因此，他們針對基礎士兵建立 3D 模型，搭配 Maya 與 Golaem 模擬動作，再匯入 Harmony 添加 2D 效果，成功完成逾 300 顆混合鏡頭的動作設計。

Bardel Entertainment 談《凱洛的末日日常》的細膩表演

《凱洛的末日日常》（Carol & the End of the World）講述一顆脫軌行星即將撞擊地球，大多數人選擇在末日來臨前盡情放縱，但女主角凱洛仍堅持過著日復一日的平淡生活，反而最終與一群志同道合的人產生連結，活出真正自我。這部由 Bardel Entertainment 製作的動畫影集，以出奇平實卻極富情感的敘事風格，展現成人動畫的細膩面。

看不見的細節，皆以手繪補強

Bardel Entertainment 2D 動畫主管 Johnny Tesoro 表示，分工因專案而異，這次 Netflix 有自家的美術指導和分鏡團隊，所以 Bardel 就負責所謂「前製之後的製作」，包括背景、角色設計、動畫、特效、合成與剪輯。

角色動畫方面，Bardel 負責所有的動作設定與動畫。Johnny Tesoro 說：「我們的『魔法』是讓觀眾根本看不出這是用 Cut-out 動畫流程*（數位拼貼動畫）製作的。」意思是並非所有角色的部位都會重繪，但是像手部、臉部表情或身體轉動這些，動畫師會仔細以手繪補充，打造接近 3D 或實拍的立體感。

在全球疫情中創作一部關於孤獨的角色劇

《凱洛的末日日常》的製作期間正值 COVID-19 疫情高峰，但 Johnny Tesoro 卻不認為作品與疫情有直接關聯：「這部作品講的是在混亂中尋找容身之處。凱洛遇見了一群用逃避來對抗毀滅的人。這和疫情不同，因為我們現實中還有疫苗，而這部作品設定在一個完全沒有希望的世界。」

罕見的主角設定，一位內向的中年女性

凱洛是一位性格內向的中年女性，初期還帶有些微憂鬱傾向。這種角色在動畫中極為罕見，對動畫師而言是一項嶄新挑戰。 Johnny Tesoro 分享：「我們要讓她看起來有趣，但不能違背她的內斂特質。隨著劇情推進，她開始騎摩托車、去衝浪，逐漸展現自我，也為我們帶來更多動畫表演上的機會。」

空白與節奏，也是一種情緒語言

在第一集中，導演 Dan Guterman 巧妙運用鏡頭語言與節奏，展現出凱洛的孤寂感。像是她一個人煮早餐的畫面，以交叉剪輯淡出處理，長時間停留在角色身上，營造一種平靜卻沉重的氛圍。Johnny Tesoro 說：「這不是一般 2D 動畫常見的節奏安排，因為多數動畫都追求快節奏與吸睛視覺，但本作從第一幕就告訴觀眾：『慢慢來，我們要進入她的內心世界。』」

透過靈活運用不同繪圖軟體，創作者以風格化的視覺效果傳遞成人動畫所蘊含的深層意涵。當我們提到「成人動畫」時，它不只是畫面尺度或語言上的放寬，更著重心理健康、社會體制、人生困境或成長思考的探索。不論是壯闊史詩的動作場面，還是日常生活中的孤寂體會，這些以動畫為媒介的作品，傳遞著只有「成為大人後」才能理解的故事。