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耗資 2 億拼湊台灣的容顏,專訪《斯卡羅》導演與特效總監,一窺史詩場面的幕後製作

耗費2億的公視史詩旗艦劇《斯卡羅》,於8/14正式首播,改編台灣重要文學鉅作《傀儡花》,由《一把青》原班人馬製作,並找來由吳慷仁、温貞菱、黃健瑋、周厚安、黃遠、雷洪、夏靖庭等實力派演員出演,可說是今年最重要的台劇之一。映CG 在特別專訪導演曹瑞原與視覺特效總監嚴振欽,一起暢聊拍戲與特效製作的幕後。

最完整的特效製作流程,都在第48期雜誌,本篇節選採訪部分內容。


曹瑞原 / 導演

早年擔任過攝影師,拍過許多紀錄片,後來投身影視創作,改編許多台灣在地經典小說,打造膾炙人口的電視劇,並多次獲得金鐘獎的肯定,其代表作為《孽子》、《孤戀花》、《一把青》、《斯卡羅》

嚴振欽 / 視覺特效總監

2007 年起擔任導演、製片、美術,視效等工作,參與多部影視前期與後期製作,2009 年首次擔任電影特效總監,2010 年進入中影,參與《賽德克巴萊》、《KANO》等多部電影後期製作,2014 年開始獨立接案,2016 年成立 DCraft Studio 罡風創意映像有限公司,是一家主打視覺創意和製作整合公司,擅長在有限的條件下,發揮創意結合電影美學來設計畫面。代表作為《一把青》、《魂囚西門》、《極道千金》、《斯卡羅》

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母親的容顏,起於挖掘在地故事,感受多元文化之美

原作為台灣開創歷史尋根的重要文學鉅作。直到今日,不論是影視還是文化產業,對於台灣這份土地的描繪,多在日治時期後。對於日治前的歷史非常模糊。於是《傀儡花》為台灣文化尋根開了第一槍,以「羅妹號事件」為核心,描繪了台灣 19 世紀的漢人與原住民,如何夾在清朝與外國勢力下求生存,導演曹瑞原也強調:「《傀儡花》內容非常觸動我,因而想要將其改編成影視作品,畢竟台灣需要拼湊孕育我們的這片土地-『母親』的容顏。也透過拼湊『母親』的容顏,才能了解自己是誰,而《斯卡羅》就是這片拼圖的其中一塊。」

由於現今對歷史文化的不熟悉,許多人忽略了這片土地蘊含的多元文化價值,所以導演希望透過多元族群的角度,挖掘那個時代的故事,並藉由戲劇化的改編,讓觀眾能更仔細地去認識,我們腳下這片土地、這個島嶼擁有的文化資源。導演受訪時感嘆:「這些文化美景、自然景觀都是幾百年來世代交流、兼容並蓄而誕生的美麗遺跡。因此希望藉由影視作品讓這些文化綻放,傳達多元包容的核心價值,呈現給台灣的觀眾,甚至給全世界的觀眾看。」


點出台灣共同需要討論的命題,抱持感激的心創作 

導演也不諱言地表示,《斯卡羅》影集播出後,一定會遇到很多責難與討論,畢竟在畫面上它呈現眾人都難以想像台灣模樣,在故事上也呈現多方視角的真實,所以必定會有歷史性、政治性、意識形態性的言論,但他也告訴團隊不要自責,畢竟《斯卡羅》僅是第一步,唯有虛心接受,包容不同觀點,之後的創作者才有機會逐步去架構出各種時代的台灣。他也透過提案階段,與評審分享的言論,回應這些可能帶來的討論,他當時說:「這部劇能不能被接受、能不能引起廣大的迴響,不僅是靠影像技術與專業研究,最重要的是『創作者的態度』,必須帶著崇敬、虔誠的心,感謝曾經來到這個島嶼上各個族群、以及幾百年來駐留在島嶼的眾生靈。懷抱著對這些歷史、族群、生靈的感激,才能順利地完成富含多元文化的影像創作,這是我們在創作《斯卡羅》,一直保持的態度與觀念。」 

沒有人能透過一部影集,就呈現出當時歷史的全部樣貌。我們只希望藉由改編,展現戲劇張力,讓《斯卡羅》能夠吸引觀眾。透過這些小人物的故事引起正反雙方意見,讓台灣人思索這片土地的發展脈絡。

by 導演 曹瑞原

看不見的特效,默默幫助戲劇更加真實

《斯卡羅》視效製作超過百人參與,在有限的時間內,製作了約 800 多顆特效鏡頭,幾乎包含了所有常見的特效需求,像是數位替換、CG 場景延伸、動物特效、群體特效、CG 物件放置、火煙特效、海水模擬等。特效總監嚴振欽笑著說:「儘管觀眾察覺不到特效的存在,卻是特效量非常龐大的一部劇。」 

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時代劇最重要的部分就是還原當時的城鎮、聚落景象,而《斯卡羅》從美術到特效製作一點都不馬虎,不僅團隊大量蒐集文史資料,透過劇本描述去建構當時的村莊,還必須在預算限制下,以各自的專業完成理想的畫面效果。導演解釋:「《斯卡羅》美術總監非常擅長實景搭設,所以大部分人類聚落場景依舊有搭設實景,例如府城、琅𤩝十八社、社寮,並且遵照古法蓋了100 多棟建築,且在製作過程經歷五個颱風也沒有壞,這在台灣是非常浩大、完成度非常高的工程。」而實景以外的畫面就透過特效去做場景延伸,值得一提的是,府城、柴城、打狗等其他地點則是因為規模較大,所以有做全 CG 鏡頭,特效團隊遵循文史資料以及現場實景搭設的比例與燈光,在3D 環境重建如那個時代的建築。嚴振欽也提到,像是柴城、府城等不同地方的建築工法也會不同,但實景可能只搭設一兩種,所以會利用特效去搭建5、6 種以上不同工法的房子、多種道具與人群,讓場景看起來更有說服力。

最完整的特效製作流程,都在第48期雜誌 

現在台灣就是缺乏一個保留歷史場景的建築法,才能讓這些因拍攝而搭建的美術資產有更多利用價值,它可以變成觀光、教育、文化遺產,也能開創台灣歷史劇的發展,能累積非常可觀的產值。

by 導演 曹瑞原
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運用影視拍攝手法與特效,展現自然生命的靈性 

雖然正劇運用很多不同特效,去打造 19 世紀的台灣生活景象。但最令嚴振欽最印象深刻的還是在前導預告出現的最後一場戲,蝶妹躺在溪邊與精靈鹿相遇的畫面,不僅要挑戰 CG 動物的擬真度,還要去建立整個場景的氛圍,畢竟這場戲代表了《斯卡羅》核心精神,故事與特效創作是密不可分。而導演則認為,幾乎每一場戲都非常印象深刻,因為處處充滿挑戰。由於本劇有大量的臨時演員,要在短時間內讓臨時演員進入狀況非常困難,加上每場戲不同族群要做的事情都很不同,這必須仰賴導演組的調度能力以及現場的應變能力。 

其中一場臨演眾多的戲,就是開場壯闊的羅妹號船難事件,導演也與我們分享開場戲的氣氛經營。他表示:「一開始透過各種遠景拍攝,展現台灣的土地之美,甚至包含原住民傳統文化。然後拍攝小孩子在海邊無憂無慮,開始醞釀美景下的危險氣氛,接著透過風吹草動,生物的靈性,將氣氛運醞釀到最高點。再來,就是事件的發生,外來的船隻進來,部落的人感受到外來的侵犯,殺戮一觸及發。」 


十年後的影視產業,如台積電閃耀發光 

《斯卡羅》的幕後團隊聚集了台灣頂尖的影視製作人員,打造驚人的史詩故事,而曹瑞原也感嘆:「竟台灣鮮少有這麼龐大的資金製作影視,能讓這些特效公司或是影視團隊有資源與機會去接觸大製作,因此希望透過《斯卡羅》扶植台灣在地影視產業。讓世界了解台灣的特效實力!」 

我相信台灣的團隊有能力製作各式各樣的影視作品,但他們都在等待機會,正蓄勢待發。如果更多人願意投入資金,給他們機會。十年後,台灣的影視產業絕對能變成像台積電一般,世界知名!

by 導演 曹瑞原

圖片來源:公共電視

想了解更多《斯卡羅》特效幕後,都在第48期雜誌

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