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不讓畢製動畫，畢業就封存！《天才小子酷阿嬤》暢談如何提案「動畫新秀孵育計畫」，讓畢製動畫放大格局變影集
《天才小子酷阿嬤》獲選「2023 第一屆動畫新秀孵育計畫」。這項影集專案是由兩位動畫相關科系的同學柏奇蕾和李沐璇，以及冉色斯動畫的執行導演 Amber 共同合作。兩位應屆畢業生得知孵育計畫的消息，是在新一代設計展上，展示他們畢業動畫短片《湯圓》的過程中與來賓交流的牽線，最終，他們有幸參與計畫。
「動畫新秀孵育計畫」旨在幫助學生的動畫作品邁向市場，由於要把短片《湯圓》改編成短影集的形式；冉色斯動畫提供多年積累的影集製作經驗，幫《湯圓》從劇本面著手，賦予湯圓生命，它也有了其他食物朋友，變成食物宇宙。但故事脈絡仍是以祖孫相處為主，所以片名才進化成《天才小子酷阿嬤》。
冉色斯動畫執行導演
冉色斯動畫執行導演 ，工作領域較專注於企劃及美術開發；參與過《樹人大冒險》的企劃美術、《閻小妹妙妙園遊會》執行導演、《2049＋絕處逢聲》概念美術，以及執導過數部短片動畫。
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啊好香隔壁在煮飯
在《天才小子酷阿嬤》負責 2D 美術設計，角色與場景的設計圖繪製、分鏡等。
啊好香隔壁在煮飯
在《天才小子酷阿嬤》負責 3D 人物製作、場景的模型、角色綁定。
畢製動畫短片《湯圓》改寫成影集的演進
最初，畢製動畫片《湯圓》原先把焦點放在傳統節日與食物的結合，以及祖孫間的親情互動為主。但是《湯圓》若要發展成長篇影集，就無法如短片版本，專注在傳統俗諺「吃湯圓長一歲」帶來的神奇力量，團隊曾想過節氣、神明、多元料理等方向來豐富內容。最後還是狠下心來，將繁瑣的設定先放下，以最純粹的方式去看故事有趣的地方，最後發現故事有趣的精隨在角色之間的互動，加上想保留原作中祖孫間的摩擦，因此就產生出了因世代不同、有巨大差異價值觀的阿枝及小俊。
《天才小子酷阿嬤》中的吸睛角色，以「食物溝通師」為職的神廚阿嬤
《天才小子酷阿嬤》最吸睛的角色為「食物溝通師」的阿枝。主角阿枝設定原型為柏奇蕾的外婆，外婆是傳統客家人，平常互相溝通用的是客語，同時也會說國語和閩南語，平常會出現在飯桌上的就是「客家傳統小菜」，節日也會出現各種米食。
因此在動畫影集中，《天才小子酷阿嬤》的阿枝也參考了原本的設定，是一名廚藝高手，並且隨時都覺得你餓。在影集中設定阿枝是土生土長的台南人，日常多用閩南語溝通。她所做的食物融合了在地的特色與她開朗好客的性格，除了口味偏甜外份量更是不得了，每次都要做滿滿一大桌菜，內餡塞到不能再塞為止。
另外，「食物溝通師」的概念靈感來自「居家整理師」為屋主整理環境解決收納問題，動畫影集把同樣的概念轉換到美食烹飪上，她有自己的食物精靈，能協助她日常烹飪，更可以協助那些要倒閉的小吃攤起死回生，因為只有阿枝能跟食物溝通，並發現常人不易發覺的食物問題。其中影集裡面的食物皆為擬人化，渴望被食用，最怕蒼蠅和腐敗。它們希望在最佳狀態下被品嚐，其精神類似選擇在事業巔峰中退休。
《天才小子酷阿嬤》除了阿枝，還有食品小賈伯斯之稱的小俊，他是阿枝的孫子，喜歡運用科技創造新奇食物，與阿枝的角色設定形成對比，小俊的合夥人匹匹一身恐龍裝，彰顯學習階段的孩子們，容易因同儕影響把自己包裝成別人的樣子，藉由打造匹匹這樣的角色，呼應「自我認同」這個價值，從動畫凝聚受眾對自我的看法，並且朝向健全的人格發展。
發想《天才小子酷阿嬤》之前的說故事訓練
《天才小子酷阿嬤》對標作品設定為兒童影集，所以要先了解兒童影集的生態。舉例來說，兒童作品通常是單集一個獨立故事，這樣讓觀眾不需按特定順序觀看，共容易吸引兒童觀眾。另外，會發現較熱門的兒童動畫作品受眾不僅是兒童，也包括年輕人和成年觀眾。這是因為作品中隱含更深層次的寓意或普世價值，使其更具耐看性。
故事訓練方向：
1. 為故事想一個高概念設定： 想出引人興趣的概念，例如：讓讓阿枝化身「食物溝通師」，小俊是「食品小賈伯斯」等等，簡短幾句話就能引起他人興趣的想法。
2. 創造鮮明角色：卡通裡的人物都是生活經驗中形形色色人物的加強版，像《海綿寶寶》中，蟹老闆總讓我們想起生活中省錢吝嗇的人，或是海綿寶寶這種盲目樂觀，偶而傻人有傻福的角色。然後再把角色相互配對，像海綿寶寶與派大星在一起往往就是要做傻事，章魚哥配上蟹老闆就是厭世的上班的僱傭關係。不同人物的交叉搭配，往往是故事點子的萌芽之處。
3. 賦予故事一個價值：正如前面所提，兒童故事如果要能吸引更多讀者，就需要賦予它一個價值，讓觀眾可以思考。例如：《天才小子酷阿嬤》其中一集，講到小俊與匹匹意外開發出吃不完且會動的沙威瑪，原本只是一場鬧劇，沒想到沙威瑪開始有了集體意識，抗議讓小俊放他們自由；藉由這樣的橋段，我們想帶給觀眾思考的，就比較偏向自我認同之類的議題。需注意的是，過度賦予價值，反而容易造成說教等反效果。
4. 熟悉三幕劇結構：現代商業編劇往往都採用此結構，也養成大部分民眾的收看習慣。
冉色斯動畫導演提案經驗談，以《樹人大冒險》為例
冉色斯動畫導演 Amber 舉了一個自己提案經驗《樹人大冒險》為例。當初原民台有原住民族兒童與生態永續為題旨的動畫片需求，廣邀各界來提案。首先，團隊必須了解泰雅族的文化，和族人的 GAGA 精神，以及看待大自然的精神；在大部分都是漢人的團隊，更需要尋求顧問，才能往下進行劇本寫作。
由於人們喜歡有趣的故事，運用「高概念」設定妹妹意外觸犯祖訓逐漸變成樹人，原本愛捉弄妹妹的哥哥，不忍心妹妹變成植物，因此兄妹同心協力，渡過各自無法跨越的難關。除了讓故事精采外，依然維持著泰雅族色彩的基調。
視覺美術則評估台灣兒童的市場比較偏好日式作品，所以人物的視覺風格 ３Ｄ轉 ２Ｄ 的視覺呈現，人物穿著打扮除了保有泰雅族服飾混搭一些流行服飾，更符合當代泰雅族族人的樣貌。
我覺得企劃最重要的是「信念」，好比有信仰的人相信鬼神，所以看鬼片才會感到害怕；因此更要相信自己所創造出的故事，這樣才能真正打動觀眾。
by Amber
提案報告抓重點，展現最好的一面
一般提案情境，通常都在較短的時間內進行，可能對方只有十分鐘聆聽，甚至五分鐘；我們必須亮出最好最精彩的一面，引起對方興趣。所以如果有完成的動畫，會是最有力的展示工具。視覺通常是最直接的表達方式，目的是把企劃的概念講述給對方。所以在提案時，動畫的完整度要到什麼程度比較好，可能因人、因故事而異，能表達清楚就好；有人口才好，或許講得比影片生動，那他可能只需要美術圖、大綱即可；不善言詞的創作者或許就勤能補拙，充分準備分鏡腳本。
企劃書架構參考
- 首頁封面，標案或是企劃名稱，下方則會放聯絡資訊，或許可以做些美術或排版增加個人特色。
- 目錄
- 影片規格：例如做幾集、幾分鐘、影片尺寸、劇集類型。
- Logline 故事簡介：幾句話，言簡意賅的講述故事概念。
- 世界觀：讓讀者帶入你的世界
- 理念或者動機
- 角色介紹
- 各集大鋼
- 美術圖(也可穿插放置前面幾點)
- 製作團隊資歷或得獎經驗
- 企劃的以及動畫製作的時程規劃
- 資金籌募階段
- 行銷計畫與周邊規劃(有的話會加分)
文章授權聲明
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專訪
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