徜徉於概念藝術家 Ching Yeh （葉政青）筆下的作品，大量涵蓋了機甲、骷髏等具有科幻感的題材；更擅於將機甲和骨骼、肌肉相結合，擁有十足視覺衝擊感的線稿創作。目前以 Freelancer、在公司工作兩個型態並行的他，在本職工作之餘，也持續著接案、投入個人創作的生活。在與 Ching 的訪談中，他往往習慣在回答前稍作停頓；在給出答案前，笑著說：「我想想看，要怎麼講比較好喔！」並非不知如何回應問題， 而是透過更為縝密的思考，給出的回答，像是濃縮了他迄今為止的創作生涯，精華詮釋著他一路下來的心路歷程。

「除了從小到大接觸的經典作品，我平常也會去看從事科幻類創作的藝術家，觀察他們打造的作品。」Ching 補充，「但是，我也不會很廣泛地去蒐集參考圖，因為如果每個都會看一下的話，很容易受到影響。」他認為，雖然各大創作平台上有很多優秀的作品，創作者可以從中獲得啟發；但他反而更聚焦在自我作品的檢討分析上—無論作品反饋好壞，都是非常值得參考的依據。例如探討作品被大量分享、或是較少被關注的情況，則為較「商業行銷」的層面考量。再者，在作品分享後，他也會透過藝術面的探討，「像是這張圖的表現上，有哪些地方可以再做更好？」

在瞬息萬變的數位藝術領域中，創作者們往往需要關注技術的變化，以及科技結合藝術的可能。Ching 認為，自己的畫圖流派更偏向「實戰派」，透過海量的練習，讓自己的創作能量越來越豐富。「這幾年來，與其說自己的作畫方式改變，不如說是審美改變了。因為像技術類的層面，只要想學的時候都來的及，但『審美觀』的累積，影響層面就很大了。」他認為，不單只是影響創作者看圖、品味風格，而是會影響如何創作的過程。

在工作之餘，Ching 又是如何累積「審美觀」的呢？他再次強調，雖然平常會逛主流的創作平台，但一樣停留在記住印象即可。「對於美醜的定義，本來就是會很主觀的；倒不如試著以接案和商業的角度，判斷出受市場歡迎與否的作品。」擁有了對市場認知的框架後，就可以再好好琢磨其中能發展的風格、方向。如此一說，也非僅是考量商業導向，依然還是要回歸創作初心，「如果畫出來的圖很符合商業市場，但畫起來卻沒有開心的感覺，那一定是哪裡出了問題。」

平衡的創作人生：在公司與接案間  

對 Ching 而言，一開始決定要踏上個人接案的生活，初衷是因為不想輕易被工作定型；因此在普遍情況下，會將本職工作、接案比例分配成各半的狀態。因應公司的遊戲專案會有更新需求，則會適時調整工作比例。除此之外，因為對應到所接的案子，都是因為客戶鍾意自己擅長的風格，而找上門來。

聊到自己兼顧在公司工作、 Freelancer 接案的型態，Ching 表示，「我其實很幸運，剛好開始投入創作時就被公司找到，也在工作中持續提升實力，也很幸運地都有案源找上。」他淡然將成績歸功於運氣和時機，我不禁思考，這背後勢必還是要投入大量的心力、努力耕耘吧？「這真的要有很強的精神力和意志力，因為真的會很累。也可能是我對自己要求還蠻高的，希望不要和社群聯繫斷掉。」

在結束公司一天的工作後，立刻切換到接案的型態，已然是他多年下來的習慣。他認為，「收入這件事也是很殘酷的，如果可以在本職體制外接案，也相對可以測試自己是否能獨立工作，也能提高自己的『容錯範圍』。」除此之外，面對接案可以得到的額外收入，也是評斷自己實力的方式。對於想要同樣挑戰兼職接案工作的讀者，他也鼓勵，「如果未來脫離了現職的公司、現有的工作職稱，你的創作實力會在哪裡？」 

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面對本職、接案擁有不同的風格，又要怎麼去調適？Ching 的接案思考，更偏向「個人宣傳」，在已然型塑強烈風格的前提下，甚至會篩選案源風格、評估自身可以發揮的空間，「我會思考，如果在曝光之後看不到任何個人特色，就會審慎考慮要不要接。」如此一來，接觸到的案源就更會慢慢走向符合個人風格的創作。  

聊聊創作者必備，社群經營術

對於社群經營的觀察，Ching 也笑著坦言，自己採取的方式近似於「放任生長」。在前期經營時，他刻意避免加入貼文標籤（Ｈashtag），聚焦在發表自己的原創作品上，「也因為一開始主要是發表原創作品，自己就想著，能不能透過自然觸及讓作品獲得關注？」面對一些在社群平台偶爾出現的「跟風創作潮」，原本排斥做二創的 Ching，後來也在思考上產生轉變，「如果可以因為『二創』擴及更多粉絲群，進而使更多人看到原創的作品；讓個人品牌經營變成功的話，也沒有什麼不好！」偶爾發現有趣的跟風潮，想著能夠加入自己善用的風格，創造不同的話題、與粉絲互動。

除了在 Instragram、ArtStation上發表作品外，Ching 也時常在自己的臉書社群上發表對時事的看法。面對作品發表後獲得眾多正面的回饋中，偶爾也會遇到較為「激昂」、或是抒發主觀的言論。他深知，因為不可能討好每個人，雖然有時候還是會被影響，但大部分都是笑笑帶過。他說著，「每一位願意把創作公開分享的創作者，一定都是想和世界有所聯繫、交流。這過程中，也許會收到比較善意的指點，或是比較惡意的說『你畫的好醜』。但如果一旦自己做到一個程度後，也能清楚自我衡量實力、建立起一定的自信，就不太會管其他人會有什麼看法。」在社群經營上，面對不同的聲音，難免途中會有暫停休息的片刻。他思索著，許多 Freelancer 為了要順利接案，「個人經營」的工作已經被無限放大，「因為網路資訊發達，所以也會逼得大家擁有更多無形壓力。」

訪談的當下，Ching 也正開始自我沉澱的路程；談到自己在創作之餘的社群經營方式，也是較為隨興。「我覺得我的個性，就是對事物有什麼看法、意見，在不傷害他人的前提下，我會想要直接講出來。」他發現，也許是人們往往會討厭看到有爭議的事情發生、價值觀的衝突，因此面對無論是正面、反面的言論，只要不亂初心，方得始終。

「如果真的想要好好經營，就要好好去培養你的客群、客戶，這個週期過程會很漫長。」身處於創作者的圈子，Ching也有感於周圍同樣從事藝術的朋友，都是努力扎實地在投入創作；很少能有依靠突然爆紅，進而收到很多合作邀約。他所見的，大部分創作者都是努力培養美感、積極累積自己的實力，並默默地把事情做好。 

接案停看聽

在先前眾多的接案經驗上，Ching 也曾踩過不少「雷」；舉到近期遭遇的案例，就是被客戶「賴帳」的不好回憶。他回想，「那次合作是因為有可靠的客戶推薦、所以沒有多想，加上專案時程短，只能在沒有合約的情況下直接開工。」即便有對話訊息當證據，對方還是直接賴掉了。

他建議，除了要把合約看清楚之外，也不要先入為主地認為「大公司簽約就不會亂來」。「一定要有合約，以及想好保護自己的手段，像是取『訂金』就是能制衡對方的方法之一。」Ching 提到，大部分合約對於「修改」一事都較為模糊，因此更要懂得拿捏。如果沒有先談好修改的價錢跟次數，相對的，就很難拒絕不合理的修改要求，「不過像是用天、小時來計費的案子，修改都會在合理範圍。而專業的客戶通常也不太會亂改，所以如果一直被不合邏輯的要求修正，那這個案子就很可能有問題。」

面對和國外的客戶合作，因涉及跨國法律，較難有直接強制性的保障，「因此最好可以收取訂金，不然就是事先調查好對方的背景和風評，再考慮要不要合作。在這行，大家都是拿自己的聲譽當作賭注。」他認為，雖然在事後視情況公開對方資料，是保護自己的一個手段，這樣的「互相傷害」可能不是很健康，「很可惜的，這大概是目前創作者保護自己最有效的方式。」

採訪雜記

在這次三月初的訪談中，編輯除了與 Ching Yeh 暢聊創作與接案外，他也分享了與其他參與 X.S.T 品牌的創作朋友們，藉由舉辦藝術聯展，當下所擁有的心情。他聊到，當下關注到的數位藝術收藏熱潮，在國外早已行之有年；聽到他的分享，當時我對這股熱潮還是一知半解，只覺得這股熱潮真的是「蓄勢待發」了！很巧的，因 Beeple 賣出高價藝術作品爆紅， NFT 收藏潮剛好在近期襲來。

X.S.T 品牌團隊打造出來的作品方向，都相當貼近於「未來」的題材；特別的是，當時就是透過輸出，將數位畫作成列於展場中。可說是在台灣走在相當前面的團隊之一呢！

還記得 Ching 曾提到，「藝術家用很認真的心情去創作作品，團隊希望可以一起打破規則，讓更多人體會到，數位藝術的價值不只是一個數位檔案，而是濃縮藝術家認真挹注的心力。」近期與另外一位團隊成員劉承杰所做的專訪，也提到了與 台灣 Lootex 區塊鍊虛擬寶物拍賣平台 的合作，在近期推出與 XST 品牌合作創作者系列，讓作品轉換至 NFT 的形式發行。有興趣的讀者們，也可以到 XST 品牌商城 查看團隊的藝術作品！ 

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