榮獲 2022 威尼斯影展「沉浸式內容」單元最大獎「最佳 VR 體驗獎」的《無法離開的人》，於 2022 高雄電影節進行亞洲首映，為陳芯宜導演第二部 VR 作品。本片以主角坤伯導覽綠島曾關押政治犯的蠟像展示場為開場，述說著牢房內每一位受白色恐怖政治而被囚禁的人們的經歷。忽然間，受難者的蠟像轉為真人，帶領觀眾一同經歷當時坤伯與好友阿青的故事，並以一封無法送達的家書，穿越不同年代，喚起不同世代對這段歷史的共感。《無法離開的人》具有完整且扎實的故事架構，巧妙結合不同形式與媒材，實屬今年必看佳作之一！本次 映CG 特別邀請 VR 剪輯師顏秉盈，分享本片精彩的剪輯幕後，以及 VR 剪輯與一般剪輯不同之處。

從企業管理，輾轉到數位創作

從小熱愛創作的顏秉盈，原本大學想就讀設計或繪畫相關科系，可惜未取得家人支持，於是折衷就讀企業管理學系，想著未來進到設計公司後再轉職。喜愛繪畫的她，大概國小就開始自學繪圖軟體，大學時期甚至成立個人插畫品牌「小樹枝工作室」保持創作初衷。此外，大學期間也額外修了許多傳播相關課程，特別對行銷學、廣告企劃有興趣。大學畢業後，就到國立政治大學數位內容碩士學位學程就讀，持續鑽研 VR、互動展演裝置等。顏秉盈笑著表示：「會選擇這間系所就讀，主要是因為家人只准許我就讀所謂的台灣前五大學所開設的研究所，那時同時還有推上交大傳科與政大傳播，但身為不愛讀書的人，最後選了以實作為主的政大數內。」她進一步表示，大部分傳播相關研究所都是偏理論導向，但數位內容碩士學程則是偏實作導向，會需要做很多專案，包含設計網站、互動應用程式等。由於是跨領域課程，內容涵蓋很廣，只要與數位內容相關都在其範疇裡，因此也吸引像是音樂、資工、設計、影像等不同領域與專長的人就讀。顏秉盈分享，學程內的課程主要是擴增廣度，包含動畫設計、網頁與應用程式設計、互動裝置、數位藝術等等。 而深度大多是進到所選的研究室之後，或是靠自學。

成為 VR 剪輯師之路

回想第一次接觸剪輯，顏秉盈表示，當初為了產出 VR 工作坊作品，才頭一次打開 Premiere。工作坊結束後，她修了一堂 VR 實拍課程，由於要繳交一項大型拍攝作業，才開始頻繁使用剪輯軟體，最後她將 VR 作業與相關研究文章發布於研究室成立的部落格後，意外獲得 Funique VR Studio 的邀請，開啟了她的剪輯師生涯。顏秉盈表示，原本就是 VR 出身的她，在她離開 Funique VR Studio，進入廣告後期公司後，才開始遭遇到轉換的困難，由於過往經歷的創作邏輯都是以 VR 影像為主，所以轉回至一般影像後製時，得花時間來學習不同創作思維，像是如何使用特寫與遠景、掌握切換畫面的時間點以及快剪。她表示，VR 剪輯就像是特效片的製作思維，VR 剪輯師得清楚理解 VR 攝影機成像原理以及所有後製流程，才能挑選到對的素材。再來，VR 剪輯也不會有任何特寫、快速 Zoom in、Zoom out 等鏡頭運動，取而代之的是空間性、距離與方向性等，所以 VR 與一般平面影像剪輯是有些許差距的。因此除了多看 VR 作品外，其實也必須了解前置與後製的所有流程，才有辦法在導演與後期製作之間做最好的橋樑。

「剪輯師就像一個演員，也像電影裡的第二位導演。」

擁有豐富個人經歷的顏秉盈，除了剪輯外，也曾參與過編導、視覺設計、插畫設計、配音、演員等工作。懷有導演夢的她，不僅進修許多導演、編劇相關課程，還親自導了幾部短片。在拍片過程中，因為不熟悉演員理解劇本的方式，發覺她與演員之間有一段距離，於是開始去上表演課，正好課程裡有劇場相關內容，而 VR 創作思維又與劇場十分接近，通常得具備一定空間感，所以讓她更能建構 VR 影像的空間使用。而插畫設計能力能幫助構圖、後製、調光等影像美感的處理，讓導演在剪接階段就能感受到初步影像後製的畫面氛圍，使剪點更加精準。顏秉盈表示，雖然這些經歷看似與剪輯並非直接相關，但實質上卻給予她許多幫助。她分享，剪輯師必須選擇素材、對白，有時甚至需要掌控聲音、空間角度等元素，透過重新編排以控制表演。如果了解演員的表演方式，清楚知道臉部表情與肢體動作傳達給觀眾的感覺，不僅會影響到對白的剪輯，也會影響整個電影氛圍的營造。

訂定製作時程表，安排不同階段性目標進度

以剪輯師一般工作流程來說，一開始都會與導演、製片與後期團隊討論製作時程表，像是何時繳交第一版內容、何時開會修剪、何時定剪等。由於顏秉盈現為 freelancer，身上常有不同案子同時進行，所以她通常是根據時程來安排不同專案的製作進度，再根據案子複雜性來決定如何切割時程、設立不同階段性目標。確立好目標後，接著就是腳本分析與大量資料搜尋。等劇組拍攝完，收集各類影像與聲音素材後，接著就是進到影像與聲音同步的工作。由於拍攝完大多都是單顆分開鏡頭，所以通常會先用縫合軟體來做初步整合與校正，再進行轉檔與剪輯。而在進入到密集剪接期之前，顏秉盈都會有一段沉澱與思考的時間，將所有素材與聲音都先順過一次，並記錄哪些素材可保留。

開始剪之後，會先有第一版順剪畫面，再進到頭顯裡看實際 VR 畫面效果，把要修改的地方註記下來，最後再進行精修，並加入聲音、參考音樂、套色等，就會得到一個比較完整的第一版。有了初版內容後，接著就是與導演來回反覆討論與修正。由於現今 VR 軟體大多還是支援 Windows 系統居多，為了方便轉換，大多還是使用 Premiere 剪輯。顏秉盈表示：「芯宜導演十分擅長剪輯，通常會由我先剪完，導演與我直接當面討論與調整。由於她對於聲音與剪輯要求很高，所以通常她會把檔案帶回去思考一段時間，再把需要調整的地方整理給我，最後我會再根據導演的需求來調整。」

大量腳本分析與參考資料，以建立歷史背景，營造故事氛圍

一般來說，VR 腳本如果只有單純文字內容會十分抽象，因此顏秉盈都會與劇組討論是否能實際到拍攝現場，由於正式拍攝前都會有個測試拍攝，所以《無法離開的人》這部作品她大概在測試拍攝時就加入劇組了，並實際調整一些場景與腳本。以本片來說，劇組不僅有提供腳本大綱，也有提供腳本創作起源與一些參考歷史文件，像是片中遺書內容，就是參考當時政治犯的實際寫給家人的遺書等。顏秉盈也分享，通常在剪輯之前，她也會做大量資料搜尋，像是時空背景、各類訪談、照片記錄與音樂等。她補充：「之前看過某一個訪談，受訪者有特別指他在綠島監獄服刑時，時常會聽到海浪聲，所以當時我在做聲音時，就有刻意把海浪聲鋪在監獄下層。」

預測觀眾觀看模式與狀態，根據視線引導做剪輯

一般而言，導演都是從一般電影拍攝，轉來接觸 VR 媒材。顏秉盈表示，雖然陳芯宜導演也是如此，但她做了許多事前準備功課，像是 VR 特性、如何使用 VR、過往作品手法以及觀眾可有何種不同觀看方式等。以片頭那場戲為例，當坤伯聊著各個受難者的經歷，一瞬間蠟像直接變成真人演員那一幕，她表示，因為導演很了解 VR 相關應用知識，才設計這些橋段，但要實際做出這樣的效果，也需要仰賴各組努力，像是美術組把 1:1 模型完整複製到片場拍攝。另外，現場拍攝組也會做合成對位，直接在現場疊圖，將綠島拍攝場景與片場拍攝的部分精準地對在一起。剪輯時，也要特別注意畫面漸變的速度與剪接點，甚至得先預測觀眾當時目光是落在哪，最後團隊採取先讓蠟像那一塊先漸變，使觀眾不要這麼快察覺到變化，等到觀眾開始感到困惑時，不知不覺中畫面上的人也已經全轉為真人演員，營造出穿越時空般的感覺。

掌控各元素出現的時間點，運用配樂、對白與畫面堆疊情緒

觀看過程中，有一幕的情緒特別高漲，就是當囚犯被綁著掛在半空中那場戲。顏秉盈表示，這場戲不僅花了很長時間調整，她也試了很多不同剪輯方法。原先這部分是設計成警察講一些旁白，但經過討論後，最後改以較為緊張感的音樂做為基底，與畫面、對白做堆疊。比較有趣的是，這場戲兩位角色分別說的話並不算真的在對話，所以她透過調整對白重疊度，從較為鬆散到緊湊，讓情緒越來越高漲，接著也搭配音樂，並加入閃爍效果與囚犯人數的改變在畫面當中，最後就把情緒推到最高點。

此外，電影結尾遊行表演也是令人印象深刻的一場戲，由一場表演展現控訴的力道，再帶出白色恐怖時期後的民主運動，例如：太陽花學運、香港雨傘運動、反送中運動等。顏秉盈表示，這場戲在剪輯上會比較需要注意的地方在於樂團停留到哪個時間點，以至於銜接動畫畫面時，能讓觀眾注意力集中在畫面上。剪輯上應該無太大困難，困難的可能在於動畫設計，像是當時在討論動畫畫面時，就得考慮到政治正確的問題，最後團隊是希望以中立的立場來呈現，讓觀眾宛如置身在各場不同的社會運動之中。

聊到最為驚悚的一幕，無非是當母親使用縫紉機，小孩在旁邊玩耍，牆上時不時出現大臉監視那一場戲。顏秉盈表示，那一段畫面看似一氣呵成，其中根據旁白的內容，安排了爸爸的視線、媽媽的表演、小孩的反應、大臉的時間點、家具的消失和相關音效的搭配。所以為了讓觀眾盡可能看到所有元素，剪輯時需要考慮各個元素停留的時間點，總不能都停留在某些特定事件身上，讓畫面比重失衡，所以花了許多時間在調整各個元素的停留時間與控制觀眾視線。

圖片由 顏秉盈、行者影像文化 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。