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專訪《神力女超人 1984》概念設計師,一窺電影場景的創作流程與設計心法

一提到《神力女超人 1984》,最讓人津津樂道的絕對是開場片段,聚焦於天堂島的亞馬遜神聖體育儀式,一窺小時候的黛安娜如何從比賽中,了解愛與勇氣的真諦。該場戲結合了實拍與大量特效,打造壯觀且充滿 Woman power 體育場面。映CG 特別邀請到負責設計該場景的概念設計師 Peter Mckinstry,暢談創作流程與心法。 


Peter Mckinstry

來自倫敦的概念藝術家,現正為影視製作公司,提供前期的概念設計圖。參與的範疇包含場景、道具、載具設計。早期主要任職於遊戲工作室,曾加入過以《巫師與武士》聞名的 Rare。 2005 年轉戰影視產業,為科幻影集《超時空奇俠》從事 5 年概念設計。其他知名作品包含《哈利波特》、《冰與火之歌:權力遊戲》、《神力女超人 1984》。

Artstation



作為概念設計 Freelancer,可以聊聊平常每天的工作內容嗎? 

Peter:通常我會先向該作品的美術設計師(總監)報到,開始當日的工作。我會向他們詢問關於概念設計圖的反饋,或是查看概念設計圖需求列表,詢問是否開始製作其他圖像。設計圖像之前,我會先和美術設計師討論,了解是否需要在圖像注入特定視覺元素。畢竟概念設計圖之後也必須給導演看,與他進一步討論設計概念。因此概念設計師不僅會從美術設計師獲得意見,也可能會從導演身上獲得需修改的直接建議。而作為概念設計師,主要還是幫助導演與影視團隊,將概念建立成圖像,幫助後續的特效場景與道具設計。以《神力女超人 1984》開頭體育場景為例,當時團隊對於它的外觀沒有很明確的想法,因此我必須從零開始繪製,但這也是概念設計工作最讓人興奮的地方,提出符合設計需求的圖像,使導演及影視團隊留下深刻的印象,甚至將其用上。  

與我們深入分享《神力女超人 1984》開頭體育場景,你如何與影視團隊合作?  

Peter:通常會從美術設計師獲得概念設計的說明,而在這個專案上,我從美術設計師與導演上獲得整體的設計概念。之後整個設計過程都將透過網路,讓團隊了解彼此正在進行的工作,像是佈景藝術總監根據概念打造施工圖,用於實際拍攝的搭景依據。同時我正在打造體育場的 3D 模型,並針對部分場景細節進行開發和研究。再來,則是與 VFX 總監開會,向他們展示體育場的所有細節與設計元素,之後就交由 VFX 團隊打造場景特效,並合成實景拍攝,完成如概念設計圖般的畫面。  


談談你如何繪製概念設計的細節?  

Peter:為電影場景開發概念設計,主要會從美術設計團隊獲取參考資料,有時他們會以簡單的文字或圖像描述設計方向,作為概念設計師,必須將這些想法整合到圖像中。很難分享我如何設計《神力女超人 1984》體育場場景,因為我透過自身累積到現在的設計思維去創造它,難以用言語形容,更可以說是依靠本能而設計。隨著累積的經驗越多,越來掌握概念設計的繪製與開發。  

參與《神力女超人1984》,有沒有什麼令你難忘的經驗?  

Peter:製作《神力女超人 1984》期間,最重要的工作就是體育場的設計,因為劇本裡幾乎沒有描繪它外觀的文字,只稱呼它是一個「worthy of the gods」 (眾神齊聚) 的體育場。這簡短的說明文字,卻成為概念設計上最艱困的挑戰,因為它必須讓人印象深刻,還必須與天堂島 的女性文化相互輝映。但除了美觀,還必須注入一些劇本要求的場景設計,或是還沒完全確定的要求。例如,已經確定要製作障礙物路線,但還沒確認障礙物的模樣,所以不僅要設計該物件的外觀,還必須確保它放在哪裡?小時候的黛安娜將在哪潛水?女王要被放置在體育場哪裡?這是一系列相互關聯的設計問題,卻必須用一張圖像表現!最終當概念設計傳給導演看時,非常開心獲得不錯的反應,並感覺到自己有效地解決一個相當困難的任務。  


聊聊場景概念設計的重點? 

Peter:設計場景概念圖需要有一定的戲劇張力,例如柔和的感覺可能傳達不祥、威脅,又或者是完全相反的感覺,其中的技巧是巧妙運用實際的設計元素,並運用燈光強調氣氛。好的光線能述說好場景的故事,也才能真正「銷售」場景的概念,給導演或是影視團隊。 

真實世界的概念設計是否比奇幻世界的還要困難?  

Peter:這個問題主要取決你如何操作與執行。或許你認為奇幻世界的概念設計比較「容易」,因為可以自由發揮想像力來繪製,然而現實卻是,圖像設計地越夢幻,有時越難滿足所有需求,特別是觀看圖像的不只是創作者,這些設計都會變成創作呈現給每位觀眾。總體而言,真實世界的概念設計可能比奇幻世界更「容易」,因為要設計的範圍較小,然而若是執行一個超級複雜的真實世界圖像,確實需要比奇幻世界還要有耐心。  

概念設計其實沒有特定規則,你必須盡可能地發揮最大的設計能力,創造最符合需求的圖像。

by 概念設計師 Peter Mckinstry

在製作概念設計時,如何決定使用什麼焦距呈現圖像?  

Peter:主要取決於個人直覺以及對於構圖的偏好,當然有時導演會指定特殊的焦距,但大多數情況,概念設計師都有一定的自由度與掌控權,方能在創作時,便於打造富有電影感的外觀。畢竟我們的工作是創造魔幻的視覺時刻,方便導演與美術設計師想像,因此最重要始終是圖像的魅力。  


分享兩個繪製概念設計的技巧? 

Peter:技巧一,至少熟練一個以上的 3D 軟體,因為它可以在最急迫時,幫你快速生成各種類型的設計。技巧二,學會專注眼前的工作,並將複雜的圖像分解成簡單的工作。  

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有沒有任何建議給想成為概念設計師的新手藝術家?

Peter:雖然有些概念藝術家專門負責單一設計領域,但無論負責的是道具、場景、服裝、生物……最好還是保留彈性與靈活性,確保自己可以完成其他設計。當然這不可能短時間實現,然而若只把自己歸類為能做一件事的設計師,對職涯規劃會不利。舉例來說,在影視圈,你被聘請為道具藝術家或場景藝術家,從事創作開發。但某一天,可能因為時間緊迫,需要有人支援,你剛好可以製作,這會提升你的設計師價值。而這也會讓你的作品集變得更多元、更受到業界歡迎,也有機會遇到最適合自己的工作。 

延伸閱讀:黛安娜超能力背後的秘密!一窺《神力女超人1984》特效製作  


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