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Adobe 公布 2022 年 3D 視覺趨勢報告,全世界都在瘋「Reimagining Reality」風格!

3D 創作已是視覺領域的趨勢之一,不論是遊戲、時尚、設計、藝術產業,可以看到越來越多 3D 設計。本篇節錄 Adobe 推出的 2022 年 3D 視覺趨勢報告,帶大家一窺 3D 創作的趨勢在哪?有哪些值得關注的作品?未來又會流行怎樣的 3D 藝術風格?


在真實中賦予幻想,「Reimagining Reality」風格正流行!

整個視覺領域已透過 3D 創造不同風格、不同創意的設計,其中大部分設計師們都在追求「Reimagining Reality」風格的 3D 作品。簡單來說,就是將現實世界的擬真細節與物件,透過設計師的創意進行重塑與設計,例如標準長相的擬真人類、有生命意識的編織物。這類視覺語言可以滿足人類對於現實的控制,並賦予想像。而 Adobe Substance 系列軟體,可以幫助設計師輕鬆創建栩栩如生的形狀、紋理與動態,這也助長了「Reimagining Reality」趨勢,使設計師能夠透過工具,嘗試打造心中的擬真 3D 創作。

「Reimagining Reality」風格的作品,幾乎都是從生活作為靈感發想,有些作品傳達微小的快樂與幽默,有些則傳達令人不安的情緒。如何將現實世界中出現的物件、元素重新組合,探索出有趣的視覺作品,考驗著藝術家的創造力。以下將「Reimagining Reality」分成四個子分類,讓大家更了解這些創作,以及 3D 如何改變整個設計產業與創作思維。 

類別一,打破日常物件的既定印象 

雖然藝術創作總是給人一些距離,但不少 3D 設計從日常挖掘靈感,創作出與眾不同的作品。例如每個人周遭的日常物件、每天見到的東西,透過 3D 藝術家創意轉化,形塑成另一種模樣,而觀眾也能藉由作品思索「為何我們會認為這些物件很普通?日常是不是我們自行定義的?」

Uninspired by Current Events(泰國藝術家 Saratta Cheungsatiansup 的帳號名字)的作品為例,她創作了桌椅、油罐車等許多栩栩如生的 3D 模型,藉此諷刺時事。或是藝術家 Laurent Allard 的作品,以邪惡的風格再現童年出現的物品。

我們活在一個物品價值會被質疑的年代,大量的塑膠製品與一次性用品,使「用完即丟」的價值觀深入社會心中。但 3D 設計幫助社會重新思考人類與物品的關係,透過重塑與再現改變人們對日常生活的想法。

Hang tight, © Saratta Chuengsatiansup

類別二,不可思議的人像創作 

3D 角色設計已是遊戲、電影產業的主要用途之一,但大多數的設計都偏向主流。然而最近越來越多藝術家,打造「離奇」的 3D 角色,創造極度逼真到令人感到恐懼的人像,例如虛擬網紅 Lil Miquela。值得一提的是藝術家 Harriet Davey 的作品,他以人形為基礎,創造許多各式各樣的生物,獲得不少注目。

這些新一波的擬真 3D 人像最吸引人的地方絕對是細節的逼真程度,不僅在形狀與特徵上都與人類極其相似,包含頭髮、衣服等材質紋理,以及皮膚表面的皺紋、酒窩、毛髮等紋路的擬真程度都大幅躍進。虛擬人已是 3D 創作的主流了! 

© Harriet Davey

類別三,逼真的人工紋理與材質 

如同之前所述,3D 再現了現實的物件,沒什麼比紡織物、金屬更真實的!Adobe Substance 系列軟體提供藝術家們打造更細緻的材質,包含金屬、融化液體、泡沫等,將這些現實常見的表面重現於 3D 空間。

這對產品設計有巨大的影響,無論是木製咖啡桌或是玻璃瓶,設計師能夠透過 3D 進行設計與模擬,打造出許多有用的日常物品。除了產品設計,多樣化的材質也能在超現實的創作中發揮作用。以藝術家 Vincent Schwenk 的作品為例,他擅長打造擬真的材質與 3D 物件,卻以出乎意料的動畫風格,讓這些物件進行獨特的舞動與融合。他的作品不只是追求擬真,而是跳出框架帶來獨具創造性的觀點,因而獲得不少粉絲。 

© Vincent Schwenk

類別四,重塑自然世界 

3D 不僅用於人像或是人工物品,也有藝術家藉此製作大自然的場景,從花園、熱帶雨林到錯綜複雜的岩層,將這些自然風景再現於 3D 空間。以倫敦藝術家 Chris Golden 的作品為例,他使用 3D 軟體渲染嬌嫩的花朵,其迷幻的配色方案、彩虹般的光澤,把自然場景以迷幻的創作風格重新塑造,帶來更多生命力。再以哥本哈根二人組 Wang & Söderström 的作品舉例,從真菌、植物根和苔蘚等植物中汲取靈感,透過模糊自然與不自然兩種風格,創造獨特的視覺效果,應用於動畫或產品設計中。

自然之美使藝術家擁有無限的靈感與想像,但設計師也必須思考當我們在 3D 世界創造大自然時,需要考慮哪些細節,又該如何進行變化? 

© Chris Golden

未來趨勢-有趣就好、視覺化科學、極繁風格 

報告中提到了三大未來趨勢,第一個「有趣就好」則打破了既有的創作思維,它指出 3D 創作不見得要像上述作品一樣,打造出極度擬真的視覺風格。許多設計師反而透過 3D 打造有趣的創作,例如卡通風格的動畫;明亮、海綿狀、柔軟的材質。製作 3D 作品,彷若回到小時候對藝術與遊戲所激發的興趣,打造出天馬行空卻又愚蠢的作品。不一定要做出精緻化且高度技術化的作品,嘗試奇怪的形狀與怪奇的想像,突破一般的審美品味,善用這些工具,創造個人化的有趣作品吧! 

另一個趨勢「視覺化科學」,指的是在科學領域上運用 3D 作為教育或研究用途,Adobe Substance 系列軟體能協助科學家,打造 3D 化的科學圖像,包括DNA 結構圖、天氣模式圖、人體解剖圖、不同肌肉運動的動畫,以及複雜虛擬機器的工程說明圖像等。對科學家來說,3D 有助於以視覺化的方式,分享複雜的資訊,對一般大眾而言,這些圖像與動畫,有助於我們了解這些複雜的知識。3D 在科學上的應用與影響,是非常可觀且巨大的。

最後一個趨勢「極繁風格」則是現今最流行的美學之一,許多視覺藝術家透過3D 創造出充滿細節、色彩繽紛、紋理複雜的作品。許多「極繁風格」作品都是以寫實照片作為成品的目標,或是打造出 3D 科幻環境,將 3D 設計推向極致。畢竟 3D 能實現藝術家心中的藍圖,創造出大規模且精準的圖像,不用它來建造一個完整的世界,不是很可惜嗎? 

取自網路,藝術家 Isabella Lee 的作品

資料來源:Adobe 。文章由映 CG 所有,如需轉載請聯絡我們

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