By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://www.incgmedia.com/

聽過另一個世界的聲音嗎?從建築學到白噪音,《彼岸》導演、聲音設計分享從零開始的創作歷程

由逢甲大學建築學院學生謝文毅、鄭鈞聯共同打造的畢製作品《彼岸》(Limbotopia in VR),以強烈的風格引領觀眾踏上未知旅程,探討光明與黑暗、生離與死別過渡的模糊交界,去年入圍 2021 高雄電影節國際短片競賽 VR 組,首映即獲得觀眾大好評,今年更入圍紐約翠貝卡電影節(Tribeca Film Festival),於本月進行北美首映。位於駁二的 VR 體感劇院 6 月新主題特展「顱內高潮」將《彼岸》選為本檔次放映節目,趁著導演謝文毅在出國參展之前,特邀導演謝文毅與《彼岸》聲音設計吳威翰,在映後與現場觀眾暢談《彼岸》創作理念,更透過建築及配樂的角度切入,探討 VR 電影的製作過程。

延伸閱讀:多部獲坎城、威尼斯、安錫等國際影展肯定作品都在 2021 高雄電影節 VR 競賽!


從無到有 — 從相異背景走入 VR 領域的契機

謝文毅畢業自逢甲大學建築學院,2020 年在台中國家歌劇院的「LAB X 青年創作工作室」結識了當年度指導藝術家《霧中》導演周東彥,為了找尋模擬場域空間的更多可能性,踏入 VR 創作領域,透過國外論壇以及網路資源自學 CGI 動畫製作,同年推出首支 VR 作品《EMPTY》,《彼岸》的前身也就此誕生。畢業於勤益科大的吳威翰,則是當初謝文毅在尋找空間場域音效設計的夥伴時,輾轉透過朋友介紹而加入《彼岸》製作陣容,對於曾在樂團擔任鍵盤手的他來說,製作幕後配樂是全新的挑戰,更是打破了對「音樂創作」的認知框架,透過融入白噪音設計原理激發出全新創意。


建築系所建構的世界都是大家所想像出來的空間,在現實條件下可能無法完成,但在動畫的世界裡,便可以完成這個巨大的任務。

by 《彼岸》導演謝文毅

受嘉義白水湖壽島末日光景與知名建築師陳冠華啟發

《彼岸》改編自於謝文毅與共同創作者鄭鈞聯的同名建築設計創作,靈感源自對於人性的光明與黑暗面的探討,英文片名中的「Limbo」為地獄入口之意,取二元邊界概念,帶領觀眾從熟悉的世界移動到下個境界,並體驗從恐懼、堅定到最後走向平靜的心情,遊走在虛實、光影與生死之間,彼岸中的場景亦參考了真實存在的地點,受嘉義白水湖壽島末世景象啟發,重現海水漲潮後街道與電線桿浸泡在水中的景象,隨著宛如從水面上行經而過的列車前進,途中行經之建物亦受到知名建築師陳冠華的極簡風格啟發。
6 號交響曲民宿,陳冠華設計
嘉義白水湖壽島,圖片來源:flickr / jason199567

聲音設計吳威翰作曲與聲音設計風格受不少經典的電玩啟發,諸如《小小夢魘》(Little Nightmares)、《地獄邊境》(LIMBO)以及《Inside》,還有影視作品如《怪奇物語》(Stranger Things)的配樂。《彼岸》配樂跟隨作品核心,融入具有宗教色彩的樂器如頌缽、鈴鐺甚至誦經,將配樂維持在特定頻率上,創造出環繞於場景四周的白噪音,讓觀眾能隨著旅程放鬆身心,達到近似於冥想、催眠的感受。

《小小夢魘》,圖片來源:BANDAI NAMCO Entertainment
《地獄邊境》,圖片來源:Playdead Studios
《Inside》,圖片來源:Playdead Studios

捨棄先編寫腳本,改以構築地圖,安排觀眾參觀動線

《彼岸》的製作期從開始到結束,僅有 3~4 個月的時間能夠完成這部作品,考量時間的急迫性,編寫腳本、製作配樂及動畫建模必須同步進行,出身於建築背景的謝文毅捨棄先編寫腳本的傳統方式,選擇先構築起整個地圖再安排出想帶領觀眾參觀的「動線」,並同時寫出腳本與吳威翰溝通想呈現的配樂風格,由吳威翰輸出單軌音檔之後,再由謝文毅親自混音編曲呈現出最終效果,對兩人來說,是一次充滿實驗性的合作方式。

圖片提供:VR 體感劇院

由於製作期短,在 2021 年作品完成之後,謝文毅仍不斷優化《彼岸》的放映版本,探索更多不同的呈現方式,在報名金穗獎時為了能讓轉化為平面放映形式,運用滑動變焦(Dolly Zoom)及亨特效應(Hunt effect),透過改變鏡頭焦段來重現如 VR 電影般的壓迫感,並入圍本屆金穗獎最佳實驗片獎,此次在 VR 體感劇院放映的版本,則是修正了雙眼視差問題,讓觀眾在觀看過程中能夠更舒適,不受暈眩感影響,金穗獎影展剛剛結束,更希望看過平面版本的觀眾能藉此機會到 VR 體感劇院看看最完整的版本,比較兩者差異。

主視覺,圖片提供:VR 體感劇院

位於高雄駁二藝術特區 C9 倉庫的 VR 體感劇院於 6 月 8 日起推出全新檔期「顱內高潮」主題特展,特選多部以電子音樂、打破空間界限的 VR 作品,帶給觀眾視覺、聽覺、觸覺的刺激,除了《彼岸》,還有曾獲 2019 年 SXSW 最佳互動體驗評審團獎的《一起跳吧!搖滾舞池》(Runnin')、以迷幻搞怪風格著名的泰勒赫德作品《怪奇喵語》(Chocolate),以及曾入選威尼斯、日舞影展的《紐約龐克:女力之聲》(BATTLESCAR - Punk was Invented by Girls),來自世界各地的優秀 VR 作品,於即日起至 9 月19 日前在 VR 體感劇院期間限定放映。

圖片提供:VR 體感劇院

本文經 高雄市電影館、VR 體感劇院 授權發布,內容僅有做字詞修改,保留作者所述內容,但不代表映CG 立場。如需轉載請聯絡原作者。 

從劇場導演轉成得獎電影《午後彌撒》幕後的剪刀手!專訪好萊塢台灣剪輯師胡仰華
透過人工智慧向爵士樂致敬,NVIDIA Research 讓創作者利用 3D 物件即興創作

相關文章


還沒有帳號嗎? 點此立即註冊!

登入您的帳號