現為建築設計師的莊澤光，操作過不同尺度的家具、室內設計與建築設計，熱愛 CG 藝術、參數化設計與幾何造型創作，此次莊澤光向 映CG 投稿，將與我們分享他的最新作品「科技佛畫系列」《怒目金剛》及《太空觀音》，將神明形象融合工業科技感的物件，創造出新的角色造型，一起了解他的創作理念吧！

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科技佛畫系列《怒目金剛》及《太空觀音》

完成年份: 2021
使用軟體: Maya、3D Coat、Arnold

簡單介紹該作品的創作過程與面臨到的挑戰？

莊澤光：「科技佛畫」系列作品的概念來自影集《美國眾神》與顏志豪的兒童小說《神跳牆》，希望將神明形象融合工業科技感的物件，創造出新的角色造型。每一個角色其實都有自己的一些特殊元素，例如《怒目金剛》的背後是大型接收器，代表「訊號」，而《太空觀音》則裝置了很多背板與燈泡，代表「曝光」，以上都是網路時代具代表性的元素，也成了一種新科技信仰。造型面我希望能將一些比較硬的建築幾何疊加到人體上，所以很多裝備是以原型幾何去雕刻的。

角色創作不是我的專長，雖然研究所、大學都有使用 3D 動畫軟體進行設計創作，但多是以建築、設計幾何為主，其實比較抽象，突然要轉變成人體、鎧甲裝備、布料、貼圖建置等等，其實落差蠻大的。我的作法是人體幾何先以 MAYA 內建資料庫的素模作為基礎修改，Rigging 擺完動作後進行細節建置。整體在 Maya 完成中階模型以後，再丟到 3D Coat 去完成雕刻細節，最後回到 Maya 以 Arnold 做渲染。

分享幾個創作的小訣竅？

莊澤光：基本上我在這件作品中沒有先繪製草圖，是在 3D 軟體裡完成設計的。我喜歡先以簡單的幾何形去擺放出大概的構成-先不管幾何的拓樸、佈線等等問題，等找到整體感覺以後再慢慢來修正，有點像電影產業中視效預覽的概念。

哪個藝術家是你最喜愛且最影響你的？  

莊澤光：建築師 Zaha Hadid 與我的老師 Hernan Diaz Alonso 是影響我最深的兩位藝術家，前者是少數橫跨建築、工業設計、服裝設計等等，能將自己的造型語彙延伸到各種設計產業，甚至是電影 CG 產業的創作者。後者則是設計界裡少數的怪咖，也是他鼓勵我把觸角延伸，不要被建築傳統所限制住。他們兩位都是我的理想，找到我最喜歡的幾何造型語彙，並且無所限制的在各領域創作。

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