曾經以【投稿】建築設計師的跨界之旅：用 Maya 打造神明的新科幻形象進行投稿的台灣建築設計師莊澤光，此次又帶來全新個人創作《建築的容顏》，嘗試運用現代造型語言，詮釋歷史知名雕塑，現在一起來了解他的作品以及幕後的創作挑戰。

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《建築的容顏》系列作

完成年份: 2021

使用軟體: Maya、3D Coat、Keyshot

聊聊這個作品的創作理念與製程上的挑戰？ 

該系列作品雖是僅是我的個人創作，但蠻適合用於建商廣告或建築展覽的平面主視覺上（笑）。主要概念是將歷史上的雕塑作品重新與現代的建築幾何、工業造型結合，變成一種新的視覺語彙，然而在組構的同時，仍擷取原有雕塑的比例特質－這其實也是自古希臘時期便開始有的建築手法，只是這次嘗試用現代的語彙去處理。另外，其中幾個現代幾何造型也各自代表著不同的結構行為，比方說 Eleonora Duse 的頭像是以懸臂的方式掛在空中、羅丹的沉思者則是被框架結構系統綑綁著，藉此傳遞更深刻的哲學意涵。

作品應用的雕塑大多數是從 MyMiniFactory－Scan The World 計畫中下載的模型。由於是 3D掃描的免費模型，大部分布線都非常混亂。而我在創作時有點潔癖，所以會利用3D Coat 或 Maya中的 Particle 系統（以粒子填充後重新拓樸），將模型重新布線整理，並且有些部分也會簡單的重新雕塑線條。建築量體的部分比較沒有技術難度，基本上會搭配 Rhino 做一些簡單放樣，讓模型更為精準，但多是使用 Maya 中完成最後的模型設置。 

為何選用 Keyshot 渲染？ 

莊澤光：只要是偏平面視覺創作的作品，我都會改用 Keyshot 去做最後的渲染產出，而不是 Arnold 。雖然說 Keyshot 定位上更像是傻瓜型的一鍵工具，但以渲染速度跟預設的多樣材質球來說，卻十分方便，利用 HDRI 渲染可以讓光線先達到均質的狀態，再視情況補光。適當的搭配後製也能產出接近商業等級的渲染作品。

談談影響你最大的藝術家？ 

莊澤光：以設計創作面相還是建築師 Zaha Hadid 跟我的老師 Hernan Diaz Alonso 。不過這次我想談談 Adam Martinakis－這位歐洲的 CG 創作者。他其實跟我一樣也是建築背景的藝術家，但透過 CG 技術創作了非常多令人振奮的視覺作品，其中也能深深感到他在建築方面的比例與美感訓練，讓我深受感動。