第三屆「漫人祭—2026 新竹國際動漫節」以「創新跨次元，動漫領未來」為主題，將活動場域擴展至新竹舊城區，串聯多個在地地標。為呈現這場融合在地特色與未來感的動漫盛會，本次形象片特別邀請導演黃信瑋（以下稱：Kino）與黃耀邦共同創作。他們巧妙地將新竹市政府州廳等代表性景點融入日系寫實畫風，並透過角色造型的科技感元素，展現新竹兼具人文與科技的風貌。

如何接到《漫人祭- 2026 新竹國際動漫節》形象片的邀約？

Kino：目前有經營一個 YouTube 頻道叫做寫真浪漫旅。我也是新竹土生土長的孩子，在共同經營 YouTube 頻道的夥伴引薦下，參與製作本屆新竹國際動漫節形象片，其實感到很開心。因此，我邀請北藝大動畫系的同學耀邦一起參與製作。

如何延續歷屆的《漫人祭新竹國際動漫節》形象片既有風格，創意方面再進化？

Kino：新竹市文化局給了我們很大的創作自由。過去兩年的形象片較少著墨於新竹在地元素，因此在討論過程中，文化局希望能進一步凸顯城市特色。這次我們便將新竹的代表性地景融入畫面，讓形象片更具在地辨識度。

黃耀邦：本屆形象片與過往最大的差異，在於角色造型融入了更多科技感元素。大部份也延續性了前幾屆的設計，例如與 2024 年版本相似的運鏡語言：鏡頭先穿過角色的腳邊，再帶到上半身，接著進入魔法空間中的飛行段落。

今年的形象片架構與 2024 年差異不大，主要新增了多個過場鏡頭，讓敘事與節奏更加流暢，並自然銜接至結尾。相較於 2024 年約 19 秒的篇幅，今年版本擴充至 30 秒。

形象片與新竹市文化局溝通時歷經了哪些調整？

Kino：為了確保在交付的過程中，客戶能理解我們所繪製的內容。會先向客戶展示動態腳本，在下一次的討論會議上，我則會展示已上色的影片。

整個專案約從 2025 年 10 月開始製作，直到 2026 年 3 月完成。由於當時活動場地尚未定案，因此像現在片中看到的新竹市政府州廳，是後期才確認的資訊。

以舊版分鏡為例，當時並不知道活動最終會在新竹市政府州廳舉辦，因此分鏡先預畫動漫展會場，設計了大量攤位與 Cosplayer 的場景。直到場地確定後，才將新竹州廳正式納入最終畫面。

關於新竹場景的選擇，我們繪製了玻璃工藝博物館。但多年在外地生活的我，已經較少回新竹，並不知道玻璃工藝館門口的「玻璃城堡」裝置藝術已經拆除(笑)。不過文化局認為這座建築仍是新竹重要的城市記憶，因此決定保留在畫面中。

分享一下形象片中所使用到的技術，以及製作流程

黃耀邦：我主要負責分鏡、人物設計、2D 動畫繪製，這些都是在 CLIP STUDIO PAINT 上面完成。我也負責動態腳本的繪製，這個階段會使用 After Effects 並加上簡單的效果，再交由 Kino 調整。

Kino：我主要負責特效、合成與剪輯工作，使用的軟體包括 Photoshop 與 After Effects。

由於我是新竹人，所以我負責挑選新竹具代表性的景點並進行場景後製。例如新竹火車站在網路上已有大量照片可供參考，我們便能依據這些素材重新繪製；相較之下，新竹東門市場的參考資料較少，因此我特地到現場拍攝。當時專案已進入分鏡階段，所以拍攝時也會依照分鏡設定的鏡位與角度進行取景。

後製方面，我接手耀邦在 After Effects 中完成的動態腳本。該版本已加入基礎特效，接著再整合我繪製的場景與耀邦完成的角色序列圖，最後於 After Effects 中進行合成與剪輯，完成整體畫面製作。

比較特別的是，片中魔法少女進入虛擬空間後，背後出現的魔法陣其畫面素材是透過 AI 生成。魔法陣畫面以電路板為發想，反映新竹科學園區帶給人的科技感。

透過 AI 協作，合成工作變得有別以往，過去需要到素材網站或 YouTube 尋找合適的素材；現在只要告訴 AI 打入去背或綠幕背景的指令，大幅縮短素材蒐集與製作的時間。

新竹寫實場景如何與日系人物相融合？

Kino：耀邦會提供角色的線稿與基礎填色，而人物本身並未加入任何打光效果。我會將角色與背景統一進行光影設計，確保整體氛圍一致。

整體風格偏日系的寫實畫風，類似新海誠作品的視覺。所以人物邊緣有高光效果，這裡不完全是逐格手繪完成，而是透過 After Effects 的遮罩來製作。

黃耀邦：製作過程中，我與 Kino 會依據畫面的需求分工。有些效果適合透過 After Effects 合成完成，有些細節則更適合以手繪方式處理。

像是最後魔法少女與 HSIN 喵走進新竹市政府州廳的鏡頭，此處陰影若直接透過 After Effects 製作，容易產生些微誤差；若以模糊效果修飾，雖然能掩蓋問題，卻可能讓邊緣顯得不夠俐落。

因此， Kino 請我重新繪製此處的陰影，反正修正的張數不多，以手繪處理更有效率，也能讓線條與光影表現更精準。

談談魔法少女的服裝設計？

黃耀邦：人物服裝設計大約於 2025 年 12 月定案，與 2026 年 2 月新竹動漫節釋出主視覺中的魔法少女造型有所不同。主視覺服裝偏向賽博龐克風格，包含科技耳罩、機械感背心等元素。

然而，若在形象影片中過度強調科技感，角色反而難以融入新竹的城市景觀與人文氛圍。因此，我將魔法少女的服裝調整得較具文青氣息，並透過青藍色、亮藍色等配色保留科技感，讓整體風格在未來感與在地感之間取得平衡。

Kino：主辦方其實並未特別要求今年必須採用某種風格，只是認為前兩年的作品不夠具有「新竹感」。我想到最直接的做法，就是將新竹的地貌與城市景觀融入作品；另一方面，新竹最鮮明的印象之一便是科學園區所代表的科技產業。

因此，我們一開始便思考該如何呈現這種高科技氛圍。最後除了從角色服裝設計著手，也在片中加入帶有科技感的魔法陣橋段，希望在視覺上展現新竹兼具人文與科技的一面。

用了哪些動畫過場技巧，來讓整體節奏更加流暢？

黃耀邦：本片長度僅 30 秒，扣除開場角色登場與結尾 Logo 露出後，能用來介紹新竹景點的時間其實不多。所以我們採用蒙太奇手法，在短時間內快速串聯多個代表性景點，讓觀眾彷彿跟著角色走訪新竹，在濃縮的旅程中度過快樂的一天。

Kino：在剪接蒙太奇段落時，我發現單純依靠跳接的節奏稍顯平淡，所以額外設計了一些轉場動畫。例如加入底片漏光質感、膠片式轉場等元素。較特別的是運用老式放映機效果呈現魔法少女轉身的鏡頭，並搭配放映機音效，強化整體氛圍。

另外，在進入魔法陣空間之前，耀邦也設計了星星轉場來強調魔法效果。

哪個畫面花了最多時間製作？

Kino：整部形象片以魔法少女與 HSIN 喵探索新竹景點為主軸。由於主角設定為魔法少女，我們設計了魔法陣的橋段。此處，文化局窗口希望將實境遊戲《塹裡尋妖》的角色融入其中，因此在魔法空間段落額外加入了 6 位角色跳耀在半空中。

這裡是重要亮點，我們不能短暫帶過，在角色數量眾多的情況下採逐格動畫繪製，花了較多時間。最後，我請耀邦為每位角色繪製約 4 至 5 張動作圖。我再 After Effects 加入位移，讓每位角色的光暈不同，讓畫面更豐富，彷彿超級戰隊出場。

兩位接下來有什麼新的創作計畫嗎？

黃耀邦：目前我主要維持自由接案的工作模式，除了動畫之外，也承接插畫案子，近期還參與了一些遊戲相關專案。 

這次製作形象片讓我特別開心，因為從前期到後期都參與其中，而不只是單純負責原畫工作。若長期只負責於單一製作環節，難免會感到疲乏；但這次的創作過程更像是我與 Kino 一起共同完成一部作品。

Kino：比起畫畫，我其實更喜歡說故事。未來也會持續投入原創動畫創作。我的上一部作品《不詳的一方》以白色恐怖為題材，而目前正在製作南藝大研究所畢業作品《街長》，講述無家者的故事，預計於 2028 年完成。 

受訪者