在學生動畫的領域中，挑戰 10 分鐘以上的片長往往被視為一項「不可能的任務」。然而，由一群從大一必修課結下羈絆的創作者所組成的「NutDog 堅狗」團隊，不僅打破了這項魔咒，更在畢業製作《After Iris》中大膽嘗試了「2D 手繪動畫結合實拍影像」的複合媒材形式，在放視大賞與新一代設計展中成功抓住了評審與觀眾的目光。

本次映CG 特別專訪了「NutDog 堅狗」團隊（導演編劇 Exorass、後製統籌 Cadacat、美術與作畫旅人阿海、華姐、喜瓜），帶領讀者深入探討《After Iris》如何將抽象的真人真事具象化，並揭密他們在死線壓力下，確保進度絕不卡關的心法。

命運使然的組隊契機，四年磨練撐起 11 分鐘的動畫野心

團隊成員是在一項大學必修課中結識。回憶起組隊初衷，導演 Exorass 笑稱這一切是「命運使然」。從起初一起拍片交作業，到後來動畫導論課共同產出動畫預告片，團隊在歡樂的創作氛圍中發現彼此頻率相合，加上分工明確，促成了「NutDog 堅狗」的誕生。

事實上，這份默契並非一蹴可幾。後製統籌 Cadacat 透露，大家早在上一年的專題《趕令堂的公車》就已經是同一組，甚至從大一就開始共事。「從那時起大家的志向就很明確，運氣很好的是，大家都『很會肝』且懂得互相配合。」

在這四年的合作中，每個人都在各自的專長領域大幅進化：Exorass 寫劇本與分鏡的產量與速度極高；旅人阿海的美術品質與作畫速度雙雙提升；喜瓜和華姐的原畫表演越來越精準；Cadacat 的後製技術也肉眼可見地升級。正是這四年累積的磨練與底氣，支撐著這群年輕創作者完成了這部 11 分鐘的動畫作品。

將抽象靈魂轉譯為視覺符號，打造獨特繪本美學

有了穩固的團隊基礎，《After Iris》大膽挑戰了「靈魂被裝進錯誤容器」這個改編自真人真事、相對私密且抽象的主題。為了保護當事人，團隊選擇以豐富的象徵手法進行視覺轉譯，賦予畫面更深層的隱喻。

美術旅人阿海分享，片中帶有暗喻畫面的其中一幕，主角「星」的眼中長出了藍色鳶尾花。「眼睛象徵著靈魂之窗，而藍色鳶尾花同時擁有『自由』與『想念你』兩種花語。這一幕揭示了星對靈魂自由有多迫切的渴望。」這類象徵手法在片尾的信件內容中也有密集展現，值得觀眾反覆細品。

在畫面風格與色彩設計上，團隊為了平衡作畫的複雜度與視覺美感，參考了多部作品進行風格改編，最終定調為帶有圓潤感的畫風，並在部分畫面疊加紙張材質，營造出宛如繪本般的質感。華姐進一步解釋了角色配色的巧思：「星跟月的配色，除了將表面上男女刻板的顏色對調外，也融入了意象。星代表傍晚的星空，眼睛的顏色是晚霞的太陽，象徵著恆星；而月則是白晝的月亮搭配櫻花的色彩。」

2D 與實拍的技術碰撞，無止盡的 Roto 與光影重建

本作最大的亮點與挑戰，莫過於 2D 手繪動畫與實拍片段的無縫結合。手繪動畫與實拍影像在節奏、光影與透視上截然不同，這對後期合成帶來了極大的考驗。

擔任後製統籌的 Cadacat 透露了團隊在合成階段的技術細節：「我們在繪製原畫時，會刻意畫得比底下的實拍人物（小綠人）再寬一點，確保合成時有足夠的微調空間。更重要的是打光，我們必須打上好幾層光來模擬當下的真實環境，並手動把影子重新做回來。」

當 2D 人物與真實運動的物體產生互動時，技術瓶頸便會浮現。「這時候就需要一直 Roto（動態轉描）慢慢把圖層挖出來，雖然過程非常麻煩，但想著成品會很好笑、效果很好，我們還是咬牙做完了。」

在軟體應用上，團隊主要使用 Clip Studio Paint（CSP）進行作畫。Cadacat 拿到原檔後，會將律表打進 Tsheet 輸出膠片，接著進入 Paintman 上色，最後帶回 After Effects（AE）進行合成。有趣的是，團隊的軟體技能多半來自網路自學，Cadacat 特別推薦了 FB 的「2D 動畫作畫交流會」與巴哈姆特的「仙人掌」老師，鼓勵遇到技術困難的創作者善用網路資源尋找解答。

Deadline 救星！打通任督二脈的 CBB 專案管理術

面對龐大的作畫量與嚴苛的 Deadline，團隊能順利產出 11 分鐘的動畫，歸功於一套嚴謹且充滿彈性的管理與溝通機制。

團隊建立了一個帶有下拉選單、會自動更新倒數日期與卡數的「大總表」。當原畫完成並上傳檔案後，狀態會被標記為 WFR (Waiting For Review)，交由後製統籌決定是否需要修改。

而其中最關鍵、確保進度不卡關的秘訣，則是 CBB (Could Be Better) 機制。Cadacat 強調：「遇到卡關時，我們會先把狀態變成 CBB。這是讓進度推進的關鍵：先求有，再求好。標記為 CBB 的卡數會在全部鏡頭都做完後，再回過頭來修飾。」

堅持反骨精神！不迎合大眾，做自己想做的動畫

面對初期外界「10 分鐘絕對做不完」的看衰，Cadacat 坦言團隊反而是憑著一股不服輸的反骨精神，才順利將《After Iris》給「飆」了出來。

這份反骨同樣體現在面對批評的態度上。喜瓜回憶，在校內審核階段曾有老師批評片中的搞笑元素「很多餘且完全沒必要」，建議他們修改劇本。「我們當然知道聽從建議、迎合大眾，會讓它成為一部『普通』的好作品，但那樣就沒有我們自己的風格了。」最終，團隊在虛心吸收建設性建議的同時，堅決保留了專屬於他們的「莫名其妙」電波風格。

歷經這段充滿挑戰的製作歷程，成員們也給出了最真實的忠告。在身心健康方面，喜瓜語重心長地表示：「畫不完是很正常的，不要勉強自己，好好養肝，要肝就肝在出社會以後的工作上吧！」Cadacat 更是連呼三次「要睡飽」；旅人阿海也提醒大家注重心理健康，別將對創作的熱忱扼殺在彈性疲乏裡。而在創作態度上，華姐俐落地呼籲大家要「為自己的作品負責」，導演 Exorass 則感性鼓勵大家：「要創作就別留後悔，絕對會有人喜歡你的堅持。」

談及「NutDog 堅狗」的未來動向，Exorass 期許團隊在未來幾年能繼續活躍於職場、不斷突破動畫的界線，但也坦言成員們各有理想與道路要走，團隊終會在合適的時間點「自行斷肢解體」。Cadacat 則透露，目前成員們都在等待兵役，入伍前會把握時間在 YouTube 與 Instagram 釋出更多好玩的短片；退伍後他也預計開設工作室接案，製作更多動畫、幹片與 MG 作品，並幽默地懇請觀眾未來「繼續支持我們的腦細胞」。

受訪者