自 2024 年起推出的《劇場版物怪》電影三部曲，最早能夠追溯至 2006 年電視動畫合集《怪 ～ayakashi～》中的「化貓」篇章，接著衍生出 2007 年的原版《物怪》動畫 ── 由神祕的賣藥郎擔任主角，他四處旅行，解開因人類複雜情感而生的妖異事件。

而擔任電影第三部曲《劇場版物怪：第 3 章：蛇神》總監督的中村健治，也正是 2007 年原版動畫的系列監督。海外媒體《Animation Magazine》向中村健治展開專訪，分享沉浸其中長達二十年的創作軌跡。

致敬葛飾北齋，從浮世繪汲取靈感

中村健治表示，三部曲主要的轉變在於，不再將《劇場版物怪》視為一部獨立的作品，而是將其定位為許多故事組成的系列作；在其中，不同的賣藥郎將直面「物怪」那份強烈的情感。 

此外他也說道：「在維持『由賣藥郎驅除物怪』的前提下 ，我認為每一位賣藥郎獨特的單元故事，絕對有潛力打造出橫跨各種不同類型的內容創作。」

《劇場版物怪》系列不變的核心，是持續採用日本傳統浮世繪的視覺風格，以及賣藥郎處理人類強烈情感的故事主軸。而中村健治也在持續思索劇場版和電視動畫之間的差異：「然而，電視動畫採用的是一對一的敘事結構，也就是由賣藥郎去直面個體角色的情感；電影版則是在此基礎上進一步擴展，同時探討群體與個人的情感掙扎。 」《劇場版物怪：第 3 章：蛇神》則會持續前兩部劇場版故事，賣藥郎將與心懷怨恨的「蛇神」展開決戰，也揭開大奧的黑暗歷史，呈現後宮嚴酷體制下的個人掙扎。

新的三部曲系列，主要是由 Twin Engine 旗下的 EOTA （Engine of the Animation）製作，不僅模擬了電視動畫模糊的敘事結構，前兩部劇場版也呈現出人類與物怪之間的獨立故事，取決於觀眾從哪一種視角去觀察這些事件。

《物怪》系列的視覺風格受到日本傳統浮世繪啟發，這是一種崛起於 19 世紀的木刻版畫藝術。此一美學風格能帶來深度沉浸效果，將觀眾帶入作品的歷史時空，尤其原版的呈現，就宛如是博物館裡展出的靜態畫作。

中村健治進一步表示，電影的美學風格深受浮世繪名家葛飾北齋影響。他說明：「無論背景或是角色的主要輪廓，都刻意使用呼應『北齋藍』線條的描繪，藉此向這位藝術大師致敬。」

以 2D 作畫融合 3D 鏡頭，打造出超現實空間

不只致敬原版美學，與 2007 年的電視動畫相比，電影版也融入更多的現代創意元素。對此中村健治表示，電影版有這兩大突破性變革：「第一是加入了 3D 維度般的運鏡，這方面在傳統浮世繪裡是不存在的。第二則是以動畫繪製出『雲紋』（clouds），令人想起經典的浮世繪風格，將故事置入於一種超現實、脫俗的空間裡。團隊也提升整體色彩的飽和度，讓畫面顯得更加繽紛活潑。我對於打造這種特殊的浮世繪風格非常感興趣，不僅帶有傳統浮世繪的東方韻味，也融入西方藝術的高飽和度風格。」 

目前，結合 2D 手繪動畫和 3D CG 的作法已經非常普遍，如何讓兩者完美融合也就成為新的課題。中村健治對此回應道：「我發現，將同樣強烈的元素應用於 2D 和 3D 素材上，通常效果都非常出色。」不過在他看來，去品味兩者之間微妙的差異，本身就是一種樂趣。「就我個人而言，我也很欣賞那種刻意不讓彼此融為一體的風格。」他補充道。

《物怪》動畫系列長年以怨靈作為主軸的敘事基調，讓劇情緊扣著故事背後的掙扎與不公── 許多人物內在的心魔，最終都化為了具象的惡靈。電影也延續過往批判社會階級的故事主軸，儘管這回是由神谷浩史獻聲配音、由全新的賣藥郎來為眾人解開謎團。

橫跨多種媒介，賣藥郎的故事不斷延續

「《物怪》系列經常運用高度抽象的表現手法，而我們在製作本片時，也不停地拿捏具象與抽象之間的平衡，」中村健治陷入沉思，回憶兩部前作所帶來的經驗啟發。「話雖如此，第三部曲的表現手法，也許會比原先計畫的更具象一些。儘管如此，我認為團隊依然成功保留了故事節奏的核心元素，並將其打磨得更加巧妙。」

正如中村所指出，《物怪》系列已經演進到了能夠不斷變化的階段，不僅是因為怪談故事本身具有超越時空的永恆特質，也是建立在「多位賣藥郎並存」的核心前提上。製作團隊甚至在今年 7 月 5 日公開第三位賣藥郎「乾之劍」的存在── 儘管目前僅透過概念圖與小說企劃亮相，還未釋出任何動畫化消息。 

這位全新的賣藥郎角色，代表團隊向粉絲們釋出的一道關鍵訊息。中村健治說：「我們想表達的是，即使電影三部曲已完結，《物怪》的世界仍會不斷延續，並且會透過小說與多種跨媒介載體的形式，持續展現賣藥郎們活躍的身影！」從《怪 ～Ayakashi～》與最初的《物怪》動畫系列，哪怕再過二十年，也一定會有更多關於妖怪、幽靈與賣藥郎的故事能夠綿延下去。 

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