動畫藝術家黃詩硯近期的光雕投影作品《光的季節》（Seasons of Light），於瓜地馬拉安地瓜市中心的聖荷西大教堂（San José Cathedral）正式亮相。這件大型建築投影作品以手繪動畫為核心，透過一筆一畫的筆觸，在牆面上營造出空間扭曲的視覺效果。

在視覺設計上，將瓜地馬拉超巴洛克建築特有的植物裝飾語彙，與台灣原住民的幾何符號進行串聯，讓動畫隨著建築立面自然展開。聽覺方面則與聲音藝術家許雁婷合作，融入於拉拉山、阿里山、嘉義馬頭山等地實地錄製的自然聲景，藉此呈現台灣四季的意象。

放下油畫筆的轉折，將整座建築物化為無垠畫布

談及將手繪動畫結合公共空間的契機，可追溯至黃詩硯的求學階段。2016 至 2021 年間，她在法國巴黎高等裝飾藝術學院（ENSAD）攻讀動畫時，於課堂上接觸到光雕投影的藝術應用，自此便萌生投入該領域的念頭。直到 2025 年初，她前往法國里爾（Lille）的視覺藝術協會 Rencontres Audiovisuelles 進行光雕創作駐村，最終完成首次的兩件光雕作品《加速度》以及《金屬低語》，並於同年的 Video Mapping Festival中公開發表，將影像投射於阿倫貝礦坑創意中心（Arenberg Creative Mine）與魯貝市市政廳（Roubaix）與的建築外牆上。

回顧從傳統畫布轉向大型建築光雕的歷程，其實與早年留學的現實考量有關。她回憶道：「2013 年我前往法國學習，希望成為畫家，但我當時住的 9 平方公尺套房裡，根本沒有空間能放置畫架與囤積畫布，也促使我開始以動畫進行創作。現在當我在做光雕時總有一種感覺，當年因為沒有空間而放下油畫筆，但現在，整個建築物都成為了我的畫布。」

揉合台灣聲景與原民符號，跨越半個地球的文化對話

除了視覺的文化交融，聽覺也是作品的一大靈魂。在台灣駐瓜地馬拉大使館的合作與文化部的支持下，特別邀請聲音藝術家許雁婷進行配樂，當中收錄了於拉拉山、阿里山及嘉義馬頭山等地實地錄製的自然聲景，藉此具象化台灣四季的更迭。

談及合作契機，黃詩硯透露，自己從去年便開始關注許雁婷的音樂，並十分欣賞她以生活周遭聲音為素材的創作風格。適逢今年安地瓜燈光藝術節的主題為「世界的碎片」，她認為與許雁婷的創作理念高度契合，因而主動提出邀請，並在溝通初期便確立了以「台灣採集的聲音」作為音樂創作核心的方向。

為了在龐大的光雕投影中達到視覺與聽覺的完全契合，黃詩硯在製作前期便下足功夫，她分享道：「在創作動畫前，我已經先對音樂節奏與每一拍做了充分的架構分析。這也幫助我在之後的整體動畫節奏掌握上更加順利。」隨著畫面與音樂精準搭配，讓手繪影像能完美契合聲景的起伏，在戶外放映更帶給觀眾深刻的沉浸感。

跳脫螢幕框架！考驗精準度的光雕製作與色彩調度

與一般 2D 動畫相比，光雕創作最大的差異在於載體從矩形的螢幕變成了真實的建築立面。但後續的製作流程則與一般動畫大致相同，依序經歷動畫製作、合成到最終輸出。

然而，要讓平面的影像在立體建築上驚豔呈現，前期的準備與模擬至關重要。「我從製作方依據投影機架設位置所提供的 2D 底圖與 3D 模型來進行對位。我最關注的是『被投影的建築物』本身就是光雕創作的主體，而不是為畫面服務的螢幕，所以在動畫創作中我會做許多的模擬圖，測試動畫是否能夠與建築物產生對話。」

此外，光雕作品經常投影在公共建築物上，放映師需要將主要時間投入架設投影機與影像對位，沒有太多的時間做現場放映測試。以《光的季節》為例，從取得建築物底圖到正式放映只有兩個月的時間，黃詩硯甚至在放映前一週才完成最終動畫並飛抵瓜地馬拉。因此，當絢麗光影真正打在百年教堂上的那一刻，也是她與現場觀眾共同初次體驗成果的時候。

深入建築的歷史背景，與動畫相輔相成

為了讓動畫與建築完美融合，黃詩硯在創作前期會盡可能實地考察，以觀眾實際觀看的角度，親身感受建築的體積感與遠近感。由於製作方提供的底圖通常是基於投影機的高處視角所建構，實地觀察能幫助她將觀眾的視角精準納入創作考量。若受限於距離無法親臨現場，她便會透過網路搜集大量影像，仔細觀察建築在不同角度與光線下的凹凸起伏與材質反光度。

本次主角聖荷西大教堂，由於是安地瓜極具歷史意義的宗教建築，黃詩硯除了蒐集大量的影像與歷史資料，甚至向建築領域的友人請益該教堂的風格成因與歷史脈絡。她表示：「這些準備幫助我建立牆面與動畫之間，在創作主題上是有對話的，也讓動畫與牆面的紋理不是彼此打架，而是相輔相成的。」

此外，建築物本身的材質與顏色，也會影響到光雕的色彩設計。她舉例，2025 年為阿倫貝礦坑創意中心製作光雕時，面對紅磚牆面與大片玻璃窗，色彩設計就必須做出許多取捨，因為「紅色的磚牆用白色的光打上去還是紅色的」。相較之下，本次聖荷西大教堂除了木門之外，幾乎為偏白的牆面，這讓她在色彩設計上提供了更寬廣的發揮空間。

讓百年教堂「動」起來

在《光的季節》中，以柱子扭曲、翻轉所營造出的立體動態效果，是整場光雕表演的核心亮點之一。談及這樣的設計巧思，黃詩硯分享，過去在欣賞光雕作品時，最令她感動的往往是動畫與建築結構產生互動的瞬間。因此，在研究聖荷西大教堂的立面時，她不斷思考該如何讓這棟建築產生「自主運動」的錯覺。她發現，每當自己在紙上簡略勾勒教堂形體時，總是會最先畫出牆面上的柱子結構。這個直覺的觀察，讓她決定將柱子與門拱作為此次動畫的運動核心，賦予靜態建築鮮活的生命力。

最後，回顧整趟旅程最具挑戰的環節，是如何在視覺與聽覺之間取得完美的平衡。黃詩硯再次強調，建築立面並非單純的螢幕，光雕創作不能只是將影像生硬地投射於牆面，而是必須讓建築本身的結構、裝飾與影像展開深度的對話。

特別是聖荷西大教堂，本身就承載著當地居民深厚的歷史記憶。面對這座意義非凡的百年建築，她必須反覆推敲畫面節奏、色彩運用與聲音的收放。透過仔細拿捏，尊重建築原有特色的前提下，讓作品自然地融入其中，引領現場觀眾領略百年歷史建築與現代動畫交織而成的雙重魅力。

受訪者