捕捉物體靈魂存在，以 3DGS 建構魔幻光感

擔任本片的程式設計、視覺統籌的黃郁傑，已在 XR 領域深耕多年，擅長電腦圖形運算、技術美術、動態捕捉與多人連線互動、互動式 VR 等內容。

黃郁傑分享：「我的創作背景是從軟體技術、遊戲引擎領域出發，雖然過去也長期在 VR 領域耕耘，但我們彼此所走的路徑卻是大相逕庭。」

進入劇組後，他先讀完整本 3DGS 研究論文，鑽研背後的運作原理。當時影視產業在 3D 投影領域上，大多聚焦 Photogrammetry（攝影測量法）和 NeRF 等技術，關於 3DGS 的工具生態系統還不完善，團隊依舊想挑戰看看，因此在初期階段就自己寫程式，將 3DGS 導入到遊戲引擎使用。

3DGS 的原理是經過電腦即時運算，解算出大量點狀高斯橢球，以潑濺形式將實體照片重聚為 3D 場景，也能成功保存 Photogrammetry 難以捕捉到的細節。不需長時間算圖和建模，就能快速重建場景，近期已成為許多影像處理軟體廣泛導入的技術。黃郁傑補充，Photogrammetry 的問題是影像表面細節容易被磨平，導致需要重新打光，3DGS 則是能把物體原始的光感神韻保存起來。

「 我們很難描述 3DGS 的光影狀態，它就好比是把物體的『靈光』儲存起來的過程 」。黃郁傑說明，相較於舊有的 Mesh（網格面）建模形式， 3DGS 最大的優點是能夠保存場景實拍外觀，同時又能捕捉物體幽微的光影質地。將其運用在 VR 裡，就能再現故事氛圍，從細小的葉片到雲霧閃電，讓觀者沉浸其中。 

結合 3DGS 與 4DViews，在技術早期階段尋求突破口

團隊曾討論是否能使用 3DGS 拍攝整部片的人物角色，但是因為當時的技術僅能解算 3DGS 靜態影像，還無法解算動態的 4DGS，所以團隊決定以 4DViews 重現主要人物。但電影開場的路人群眾、妻子在雲端裂縫說故事等場景，則是使用 3DGS 影像呈現。

在真人實拍掃描階段，黃郁傑另外建立了一套定位預覽系統。4DViews 攝影棚的有效拍攝範圍僅有直徑三公尺的圓形區域，一場戲的走位往往超出這個範圍，必須拆解成數個拍攝定位點分段錄製，再於虛擬空間中重新組合。該系統將這些定位點置入引擎的場景裡，並把三公尺的拍攝範圍實際畫出來，現場技術人員只要切換段落，演員便能立即看到自己當下位在虛擬空間的哪個位置、與周遭物件的相對關係為何；後續再透過排練，掌握表演時的視線方向。

森林的後期處理也是一大工程。黃郁傑分享，森林素材拍攝完成後，仍與劇情及體驗上的需求有落差，無法直接使用，為此他開發出數款剪貼工具供全明遠運用。他也和林依依合作，在大面積場景的燈光佈局裡，融入粒子與特效：「重要的是，如何讓這些粒子系統與特效和諧的存在於場景裡，去服務敘事上的情緒。」

他補充，由於樹林是在白天時間上山掃描，使得場景整體相對明亮。為了強化霧林的陰鬱感，他們導入引擎中既有的體積霧（Volumetric Fog ），並透過壓暗整體光線、局部調亮去建構幽暗的氛圍，打造出魔幻的飄動光感。

團隊碰到的另一個大問題是， 3DGS 難以製作出動態影像，於是團隊就試著建立序列檔來解決困境。黃郁傑表示：「我們先拍攝好幾格的 3DGS ，接著一幀幀地重播（play back）去開發引擎中的播放器，使得序列之間產生良好的疊加效果。此外，由於播放過程中會出現閃爍問題，團隊做了過渡效果的優化來提升影像的流暢度。」

追求影像細節，成為海外展出好評關鍵

《雲在兩千米》於威尼斯影展參展期間，斬獲不少好評。甚至有觀眾讚賞道：「宛如走入了安德烈塔可夫斯基的電影」。

陳芯宜分享，由於雲端裂縫的世界是死的、不會流動的。在團隊小組討論時，便集思廣益尋找讓空間「活起來」的方法，讓觀眾感受到時間的流動與呼吸，因此埋藏在空間中的細節便是關鍵，這也是仰賴團隊成員的貢獻，才能打造出完整世界觀。「其實光是在一般作品裡，要把敘事說到完美已經自顧不暇，我們則是花費兩年時光雕琢所有細節，這或許正是作品脫穎而出的理由。」

在這座 VR 迷宮裡，一切體驗都是如夢似幻的。踏入森林時，會聞到木材與爐火的香氣，一股清風也緩緩拂來，彷彿剛從樹梢吹落。

被問及此，陳芯宜眼睛發亮地說，團隊追求的是一種幽微的感知，從焚香點香的時間到風力大小，都曾做過無數次沙盤推演：「我們不希望觀眾明確感受到『有人刻意在製造氣流與氣味』，當觀眾自問一切是否為幻覺時，作品的營造才算是成功。」  

黃郁傑則說，團隊曾在 VR 場景中打造出許多細膩的視覺效果，從雲端裂縫裡的空氣稜鏡特效，到林依依所製作的水痕與青苔，皆能讓觀眾在離開 VR 世界後，依然殘留強烈的體感。他欣慰地說：「觀眾一摘下頭顯便道出這句好評，我才發覺，原來我們的努力都被看見了。」 

「想探究人類的集體性」多人 VR 將成為新作走向？

訪談尾聲，他們也分享各自的創作展望。陳芯宜目前正在開發新作《碎為微塵之後》，並思索更多元的展演可能性。

「人在生命旅程中本就是孤獨的，我第一次抵達威尼斯影展體驗 VRChat 時，看到了臨時的集體性在其中成形，我們卸下頭顯後仍會產生『 與剛剛體驗時身邊的人是夥伴 』的錯覺。究竟人類何時會寄望群聚，何時又將回歸孤獨？這會是我想在未來探尋的方向。」她說。

圍繞這個話題，黃郁傑同樣提到了 VR 的互動性。他認為，團隊的創作脈絡仍偏藝術導向，其實是一種反傳統遊戲語言的選擇：「本片不是在追求關卡的突破，或是要帶來強烈刺激感，和遊戲透過動作觸發關卡、逐步推進的邏輯仍然有區別。所以我會去思考，它究竟還能往哪些意義上前進？」

他陷入沉思，反覆推敲兩者之間的邏輯差異，試圖找到創作平衡點，也希望拓展更多元的體感潛能。

北師美術館「雲在兩千米」大展將展至 2026 年 10 月 11 日，完整電影創作歷程與手稿，皆於二樓 VR 幕後工作區公開，詳情請至官方臉書查詢。