第 32 屆女性影展以「破風景」為主題，回應當前瞬息萬變世界中，眼下現實可能稱不上完美，甚至醜陋破爛的世界樣態。風景之「破」帶著突破與破壞的想像，主視覺再度力邀女影第 19、20 屆主視覺設計陳安如，翻玩經典實驗電影《潛藏敵影》（Invisible Adversaries）劇照，將身體夾在張力與矛盾的風景邊界，讓破壞與生長共存。而英文標題「a room with a view」強調電影的觀影視閾，亦呼應女性主義先鋒作家吳爾芙的「a room of her own」（自己的房間），回應女性影展的核心關照。

迎接更廣泛性別光譜的創作者，交織台灣女性風景 

競賽初選由現任台灣女性影像學會理事長史惟筑、前台北電影節選片人洪健倫，及旅美電影美術與舞台設計師謝友容，從 141 件報名作品中選出 18 部入圍。最終決選評審陣容，找來女影首屆台灣競賽獎首獎得主，大大樹音樂圖像創辦人鍾適芳、紐約大學藝術學院電影研究系副教授鳳梅．海貝勒（Feng-Mei Heberer），以及來自里斯本的國際發行商 Kino Rebelde 創辦人瑪利亞．維拉（María Vera），三位橫跨創作與製作、研究與策展的海內外女性影人組成評審團。她們將共同於影展期間評選最終金獎、銀獎與特別獎得主，並於 10 月 26 日女性影展閉幕暨頒獎典禮中揭曉得獎名單。

本屆入圍作品呈現多元創作養分下的百花齊放，初選評審洪健倫指出：「迎接更廣泛性別光譜的創作者，持續兼顧優秀女性創作者被看見的機會，以及創作視角的多元性，是今年初選評審工作的核心精神。」最終 18 部入選作品，涵蓋劇情、紀錄、動畫、實驗等多元形式，從個人記憶、身體經驗到集體歷史，展現豐富創作能量與獨到視角，交織屬於台灣此時此地的女性風景。

親情、家庭作為最常見的創作母題，在本屆入選片單中可看見多元視角下的全新詮釋。陳怡蓉的《阿婆非死不可》，由影后楊麗音主演患有失智症而瘋狂妄想的客家阿婆，女強男弱的家庭喜劇，亦是本次入圍片單中唯一的劇情長片。同樣由楊麗音出演，朱凱濙的《貓與雞》則詩意處理生命的逝去，母女為心愛的貓告別，也為未來與彼此道別預習。

短片、紀錄片跳脫傳統敘事，展現多元媒材創作量能

現實人生總較虛構故事更為深刻，三部紀錄短片導演紛紛拿起攝影機拍攝家人與創傷。吳念樺的《萬歲家庭》直面兒時不堪回首的家暴記憶；陳韶君的《吹得到海風的地方》以母女對話劃破作為自殺者遺族的憂傷；劉人鳳的《跳房子》紀錄自己與家人失去居住地後，人們安身與存放記憶的地方。

另有三部劇情短片，回應導演自身關照。《山裡走走》由布農族導演全懿儒返鄉實地取景，取材其父帶弟弟到山裡走走的真實故事；張善淳的《近視》關照兒童成長與母職拉扯，細膩刻畫女童對關愛的需求；巫虹儀的《金魚缸小姐》藉女同志泰國浴初體驗，正視身體慾望並重新認識自我。

跳脫傳統敘事，今年有兩部具實驗性劇情短片入圍。洪瑋婷的《風流少女殺人事件》，讓楊德昌經典作品中的少女小明，化身父權復仇者；莊岱雯的《草莓蛋糕》找來女星王渝萱擔任親密指導，大尺度呈現女性情慾，將有毒母女關係推向道德臨界。

紀錄長片入圍作品，有投以長時間對特定議題的關注，亦有從個人私密經驗出發的精采之作。許雅婷的《大風之島》橫跨20年紀錄樂生抗爭歷程；曾文珍的《歡迎來到北車大客廳》鏡頭指向四名不同世代的印尼女看護工。《婚・紗・罩》陳昱伶導演深陷婚紗浪漫神話，可謂自我賦權的成長紀錄；《雪水消融的季節》則是羅苡珊導演經歷摯友登山驟逝的風暴後，踏上自我救贖的旅程。

三部動畫入圍作品，創作者自不同國度的動畫教育吸取養分，展現多元媒材的創作量能。包含受歐陸動畫訓練的林南彤，在《褪皮 以及露出來的》中處理成長創傷；留日導演李姿婷，浪漫愛情小品《愛情★星星》兼具日式唯美與搞笑風格；在美學動畫的黃小珊，以家鄉為舞台譜出家庭記憶的《風的前奏》。另外，還有結合動畫的影像書信《蒸發書簡》，是來自台灣的張若涵與日本的工藤雅，跨國創作者在疫情間的影像交換日記。

2025 年台灣國際女性影展將於 10 月 17 日至 26 日於光點華山電影館展開，上述 18 部入圍作品亦皆可於展期間在大銀幕看見。更多精彩片單與周邊活動訊息將陸續公佈，敬請鎖定女影官網、Facebook、Instagram 粉絲專頁，掌握第一手消息。