2026 年第 33 屆台灣國際女性影展將於 10 月 16 日至 10 月 25 日在光點華山電影館隆重登場。本屆以「非分擾動」為主題，將「擾動」視為一種生存的游擊策略與中介方式，透過波動與干擾引發連串變化，重新組構個體與世界的關係。「非分」則將「擾動」延展為一種反抗姿態，面對既定且不被允許、認可的狀態，撐開僭越的想像空間。當既有規則得以被挑戰與重新定義，時間與空間便能重新折疊，身分與疆界亦可重塑、幻化，進而長出兼具寬柔與堅毅、不斷流動的自由面貌。

這場為期 10 天的電影盛會共策劃 9 大單元，網羅年度精彩女性導演的作品。影展周邊活動亦涵蓋多元性別議題講座，並邀請海內外影人面對面交流。本次映CG 編輯編輯團隊特別從中精選出 6 部風格各異的動畫作品，快跟著我們的精選片單，一起探索這些精彩的影像宇宙！影展票券於 9 月 22 日（二）20：00 起開賣，歡迎至 OPENTIX 售票系統購票！

特別呈獻：瑪莉安・貝娜尼

《布希拉的私角落》｜導演：瑪莉安・貝娜尼 Meriem Bennani

生命就如同一趟長途電車之旅，身邊人物來來去去，我們將回憶小心填裝，持續徐行。本屆女影開幕片《布希拉的私角落》由歐瑞安巴爾基、瑪莉安貝娜尼共同執導，繼《蜥蜴封城日記》之後，再度以 3D 動畫融合實拍畫面，打造疏離的動物大都會。入選 2025 多倫多國際影展、2025 紐約影展，本片取材自瑪莉安貝娜尼與母親的真實對話，帶有強烈私密色彩，猶如一本載滿記憶的散文集。 

郊狼布希拉是一位旅居紐約的摩洛哥裔導演，於創作陷入瓶頸時打給母親，喚起了昔日出櫃的回憶。對台灣觀眾而言，以動物隱喻人間的手法，將意外遙視邱妙津小說《鱷魚手記》（1994）裡同志隱身父權社會的不安與黑色幽默；而《布希拉的私角落》的當代時空背景，則多出一份自由灑脫感。我們將透過主角真摯水潤的雙眼，看向媚眼如絲、若即若離的前任，和家中欲言又止的母親。母女相處段落令人想起紀錄片《日常對話》，彼此的對話攻防逐漸升溫，時而上演諜報戲碼，時而又在人群中展現默契 ── 褪去早期同志敘事裡的悲情，道出新世代酷兒的成長故事。

有趣的是，導演深入創作者的後台世界，不僅揭露藝文場域幽微的權力關係，也將所有角色拉進布希拉的創作旅程，演出魔幻後設劇中劇。並透過野獸毛茸茸的性愛橋段，打開奔放官能響宴。隨著迷幻爵士配樂響起，一張塗鴉、一封自白信、一台 V8 攝影機，都可以是途中偶然拾獲的風景。

Normal Screen：志在同行

《牛不住的她》｜導演：矢野穂波 Yano Honami

在不生小牛就沒有前途的牧場上，荷蘭乳牛 Eri 愛上了「她」— 一隻和 Eri 相似又與眾不同的棕色乳牛。

日本動畫導演矢野穗波將人類的情感以牛的角度重新想像，Eri 瘋狂、深沉、執著地愛著另外一頭乳牛，她愛的語言是青草、是呼吸、是流水、是星空，對她來說，這就是生命的意義。濃郁的色彩在賽璐璐片上塗抹開來，Eri 的世界無比浪漫狂放，透過天真近乎殘忍的獨白展現在觀眾眼前，所傳達的濃烈情感是看著第一幀畫面中可愛的乳牛時無法預期的，但令人驚嘆不已。

台灣競賽

《液》｜導演：黃伊晨

旅居柏林的台灣導演黃伊晨，將家庭關係與身體經驗巧妙揉合，細膩刻畫在疾病面前，母女間渴望拯救彼此，卻又雙雙陷入泥沼的拉扯，女兒試圖從母親眼中吸出淹沒記憶與情感的液體，卻也讓自己面臨同遭溺水的危險。《液》透過「臍帶」與「水」的意象，精準捕捉照顧者與被照顧者之間「共生亦共沉」的窒息感。本片視覺風格獨特且情感濃烈，是一部看完後勁會很強的作品。

《工》｜導演：吳承筠

獲得 2025 瑞士盧卡諾影展 Medien Patent Verwaltung AG Award 大獎，也曾入圍2025 金馬獎最佳動畫短片。以音樂為起點發想短片，《工》是一次充滿創意的嘗試。畫面切換與音樂調性十分契合，以配樂快慢調動敘事節奏，令人想起《血觀音》開頭，說書人懷抱月琴開展敘事的概念。不過，也有編輯指出樂器的選擇雖充滿新意象，背後的文化意涵卻未有深刻展現，導致音畫的扣合仍有些許落差。

導演的創作手法多元，如同在紙上即興塗鴉草寫，融合實拍與手繪，納入向量圖與物理算式概念，空間美學極具特色。片中逐漸疊加的元素，猶如人們在職場裡的寫照，逐漸在集體資本主義的規訓下成為「勞動機器」，讓觀者產生強烈的共鳴。因此儘管視覺元素看似抽象，情緒的表達卻非常精準。不論從創意性、視覺表達到情感層面，都令人印象深刻。

《你不在這個蛋糕裡》｜導演：陳亭叡

獲得 2025 年金片子大賽最佳動畫。《你不在這個蛋糕裡》全片大膽地以「蛋糕」作為敘事主體，運用蛋糕的層次感，隱喻人類性格的構成，在蛋糕兩側對峙的人，分別是父親與主角的伴侶。

影片靈感源於導演與前任伴侶恐同父親之間真實的緊張關係，導演將現實中劍拔弩張的敵意，轉化為一場荒誕的蛋糕爭奪，兩方的廝殺雖充滿暴力與張力，卻不見血流成河，而是透過黑白簡潔的線條勾勒出黑色幽默的故事。

《三時一日》｜導演：余聿

《三時一日》入圍 2025 富川國際動畫影展，以人類一天只有 15:00 至 18:00 處於清醒狀態作為科幻設定，主角獨自遊走於不同家庭之間，描繪每個家庭如何運用僅有三小時的清醒時間。觀眾也依循他的視角，重新思考人與人之間的連結。這樣的設定，令人聯想到疫情後人際互動模式的轉變，人們開始思考關係的重要性。

相較余聿導演過去作品《島影》使用羊毛氈作為主要材質，這次改以較硬的黏土製作角色，視覺呈現上較為銳利，植物則以紙張製作，展現不同材質的視覺層次感。

2026 台灣國際女性影展

活動日期：2026 年 10 月 16 日至 10 月 25 日

影展地點：光點華山電影館（台北市中正區八德路一段1號 ）

購票資訊：09 月 22 日（二）20：00 至 10 日 15 日（四）23：59 止並於 OPENTIX 售票系統開賣。

欲了解更多影展詳情，請至官網或官方臉書查詢。

本篇作者為洪子茜、許宜琦、陳乃慈、鐘林盼 ，並由許宜琦統整。