歷經九年籌備、耗資 1.6 億台幣，《狂徒》導演洪子烜帶來全新力作《96 分鐘》。電影以高速行駛的高鐵列車為主要場景，全面升級動作場面與視覺調度，更首度大規模導入 LED 虛擬製作與好萊塢 Previs 技術，堪稱台灣影史少見的技術突破。本次映CG 特別專訪導演洪子烜與夢想動畫特效總監温兆銘，從狹窄車廂的動作挑戰，到超過 800 顆特效鏡頭的完成過程，揭開幕後如何一步步實現這場驚心動魄的「96 分鐘」。

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導演洪子烜：「動作戲的靈魂在鏡頭設計！」

從學生時期短片《欺逃人》、《彩金獵人》、《破賊 SYSTEM-A》，到 2018 年的長片《狂徒》，洪子烜始終與動作片結下不解之緣。他笑說，當時身邊許多人拍攝的題材與風格都很相似，他想嘗試一條沒有人走的路，沒想到一拍就上手，從此一路堅持到現在。

至於真正點燃他動念的作品，是李秉憲、宋康昊、鄭雨盛主演的《神偷．獵人．斷指客》，為一部韓版的西部片，既保有趣味感，又有十分精彩的動作設計。那一刻他心想：「原來電影還能這樣玩！」最後，這也成了他決定走向動作片的關鍵。此外，《即刻救援》也給了洪子烜重要啟發，他意識到動作戲並不一定需要演員具備武術底子，而是能透過分鏡與剪輯的設計，讓觀眾「相信他真的能打」。而真正讓他確信「台灣也能拍動作片」的契機，則來自 2009 年的電視劇《痞子英雄》。在那之後，他才更堅定要投入動作類型的創作。

打破場景限制，挑戰「一鏡到底」般的動作場面

相較於《狂徒》，《96 分鐘》在動作場面、視覺調度與製作規模上都有明顯升級，而最大挑戰來自「車廂場景的限制」。全片幾乎鎖定在列車車廂內，無論是跳車、打鬥，還是乘客逃難，都必須在狹窄空間中完成。這意味著動作設計不能僅依靠演員或武術指導，而必須整合攝影、特效與美術三方合作，缺一不可。

導演希望營造類似「一鏡到底」的緊迫感，但要在密閉空間裡讓攝影機自由運動，同時確保演員動作精準無誤，極為困難。尤其在替身替換時，必須在極近距離完成無縫銜接，不容觀眾看出破綻。因此在籌備階段，劇組做了大量模擬：哪些牆面需要設計成可拆卸、攝影機角度怎麼擺放、哪些部分要交由後期特效處理，甚至連 LED 牆的開關時機都事先規劃。「只要有一個環節出錯，現場就會出現大問題。」導演直言。

為了達成效果，劇組搭建了 1:1 還原的高鐵車廂，並在兩側配合 LED 背景，營造動態視覺，讓演員自然進入情境。如此不僅讓動作戲與文戲都能流暢銜接，也讓導演得以捕捉車外俯瞰或高角度追蹤等平常難以拍攝的視角。

導演特別補充，這次特效團隊在前期便已加入討論。從搭建模擬車廂開始，就逐一規劃分鏡與鏡位，並與拍攝團隊討論可行性，提前掌握哪些地方需要介入處理。「這樣的方式非常有效，因為很多問題在現場是無法臨時補救的。事先規劃大幅降低了風險，讓後續拍攝更為順暢。」他說。

不只電影場面，演員的表現也要有所突破！

《96 分鐘》集結林柏宏、宋芸樺、王柏傑、姚以緹、李李仁等實力派演員。導演坦言，演員們必須在大量技術限制下，與鏡頭、動作、特效精準配合，但他們展現了高度專業，讓現場流程更順暢。讓他印象最深刻的，是幾場隔著車廂的情感戲。王柏傑與姚以緹、林柏宏與宋芸樺，必須透過電話或視訊傳達情感。雖然無法直接對戲，但演員仍自發留下來互相陪伴，透過聲音或影像支持彼此，讓最終的情感張力格外動人。

動作場面的部分，林柏宏突破以往形象，為角色特別增肌、曬黑、改髮型，展現陽剛俐落的新面貌；宋芸樺則脫離清新柔和的既定形象，展現堅毅與行動力。導演希望觀眾不僅看到場面突破，更能看見演員的成長與轉變。

逾 800 顆特效鏡頭，打造災難級視覺

《96 分鐘》共製作超過 800 顆特效鏡頭，前期、後期約有 90 名成員參與。特效總監温兆銘笑說，原本以為只需處理一兩百顆鏡頭，沒想到規模一路擴張，最後成為真正的「特效大片」。他解釋，挑戰並不僅在數量，而是大量環境的重建。許多鏡頭需要捕捉實拍難以呈現的角度，甚至必須重新建構整個空間，才能襯托故事氛圍，這對團隊而言是全新的難度。

開場的「信義區商場雙炸彈案」便是代表。温兆銘指出，這場戲能說服觀眾，不僅仰賴後期特效，更在於導演分鏡與節奏的鋪排：從手提包內的小規模爆炸開始，逐步推進到百貨公司內部的轟燃，最後再延伸到商場外部，每一次爆破層層堆疊，觀眾的情緒也隨之不斷升高。

這場戲的實拍部分只有前一片段的「包包爆炸」與信義區街景，其餘如百貨公司內外的火光、煙霧與粉塵，全數由 CG 完成，甚至替換整棟大樓以模擬燒毀效果。團隊主要使用 Houdini 進行爆炸與火焰模擬，並參考大量真實案例，調整火焰擴散方式與燃燒細節，避免過度戲劇化，確保危機感真實可信。

近全片使用 LED 虛擬背景，寫下台灣特效電影新章

另一大突破，是全片採用 1:1 打造的高鐵車廂，搭配 LED 虛擬背景，並導入好萊塢常用的 Previs 技術，這在台灣電影中相當罕見。導演洪子烜坦言，最大挑戰在於「前期無法完全預見實景效果」，包括車廂搭建後的空間感、窗外景色呈現方式，以及導演與團隊想像間的落差。為了避免臨時重建或資源浪費，製作團隊特別建立虛擬系統，在前期就能模擬車廂內外環境，精準判斷哪些地方需要拆除或加寬，確保整體製作保持一致。

特效團隊則在 Unreal Engine 中建置車廂模型，導演可透過平板或遊戲搖桿直覺操作視覺效果。由於台灣過去幾乎沒有全片依賴 LED 的案例，團隊必須反覆驗證 LED 與車廂的距離、高度、拍攝角度，歷時三個月才找到最佳方式。

在窗外景色的營造上，團隊最初嘗試空拍素材與車輛拍攝拼接，但效果不理想，最終發現使用小型攝影機貼近車窗拍攝最為自然。隨後，他們獲得高鐵許可，實際記錄台北到高雄的沿線景色，並依劇情需求設計雨量變化、隧道光線差異等細節。這些細膩設定不僅讓窗外景色更貼近真實，也幫助演員自然進入情境，使觀眾在觀影時獲得更強烈的沉浸感。

素材蒐集與測試歷時約兩個月，團隊多次搭乘高鐵實地觀察，討論車窗反射與暗度的設定。由於全球幾乎沒有以 LED 重建高鐵外景的案例，他們參考了廣告拍攝手法，並整合各種資料進行測試，最終找到適合的解決方案。

虛實流暢的轉換！特效的無縫銜接

《96 分鐘》中有多場戲需要實拍與全 CG 鏡頭無縫銜接，例如從城市空拍一路拉進列車的開場動畫、角色跳車，以及兩台列車追逐的場景。這些鏡頭不僅延伸了視覺效果，也承載了危險動作的表現，其中尤以「從一台列車轉換到另一台列車」的全 CG 鏡頭最為關鍵，幫助觀眾清楚理解事件發生的空間關係。

特效總監表示，挑戰在於如何維持運鏡的連貫性與真實感。導演設計了多種高低角度，並結合隧道、雨景、暴風雨等環境元素，如果實拍與 CG 不一致，畫面就會顯得突兀，破壞沉浸感。因此 CG 景必須延續實景的光線、反射、速度感等細節，並且與故事節奏緊密結合。像是從車內拉出到車外的鏡頭，不僅提供視覺衝擊，也讓聲音與動態物件更具張力；包括車輪低角度、車廂內光影流動、水花飛濺等元素，全都經過精密設計，才讓靜止空間中的動作戲仍充滿速度感與衝擊力。

導入 USD 流程，完成複雜且細膩的特效

《96 分鐘》特效製作大約五到六個月完成，比原先預期更快。特效總監表示，導演在分鏡與畫面規劃上的明確指示，讓整體溝通流暢，從城市外景、車窗環境到隧道與平原，都能在有限時間內完成高水準的視覺呈現。

另外，團隊引入 USD 工作流程，將燈光與場景的 Layout 全部集中統一於 Houdini 系統，以程序化方式生成樹木、軌道、隧道等景觀元素。這種方法能快速調整細節，並靈活配合導演的剪輯需求，例如調整燈光閃爍頻率或場景長度。即使面對龐大且複雜的 CG 鏡頭，流程依然能確保高效完成，且每個細節都符合導演的視覺意圖。

虛擬製作的突破與產業意義

在整體製作上，《96 分鐘》為台灣虛擬製作與特效整合帶來了實質突破。洪子烜與温兆銘都認為，這種模式對演員的表演、現場拍攝的便利性、以及前期規劃的可控性都有極大幫助。如果市場反應良好，未來台灣將有更多團隊願意嘗試這樣的方式。就像國外《曼達洛人》的成功案例，LED 技術能夠為產業開啟新的想像空間，使團隊更有信心規劃大型虛擬場景。即便在特殊情況下仍需搭配藍幕或綠幕，LED 的運用依舊能節省大量現場時間並提升拍攝效率。這次《96 分鐘》或許正是台灣影視產業探索虛擬製作的重要里程碑。

受訪者