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Netflix 熱門影集《奧術》美術總監帶你一探色彩設計的幕後心法！
提及 2021 最熱門動畫影集，絕對不可錯過《奧術：英雄聯盟》，由知名遊戲公司 Riot Games 與動畫公司 Fortiche 共同打造。以 Riot 旗下熱門遊戲《英雄聯盟》世界觀為背景，故事坐落在兩個迥異的城市，講述一對姊妹菲艾 (Vi) 與吉茵珂絲 (Jinx) 被捲進一場魔法與信念的大戰。除了豐富的故事與《英雄聯盟》的角色外，另一大看點便是精湛的色彩設計。本次映 CG 特別專訪《奧術》美術總監 Anne-Laure TO，分享 Color Script 的設計過程，讓我們來一探其創作色彩的幕後吧！
影集《奧術：英雄聯盟》美術總監，兼自由接案藝術家，專長為 Color Script、數位繪景 (Matte Painting) 以及概念美術，同時也擔任美術指導的工作。在建築設計師的母親影響下，他得以自由追尋藝術這條道路，畢業於法國著名動畫學院 Les Gobelins，並曾任職於多家知名動畫以及視覺特效公司，現以自由工作者的身分活躍於影視產業中。
在影集《奧術》的製作中，扮演什麼樣的角色？
Anne-Laure：作為美術總監，我的首要任務是輔助全劇美術總監 Julien Georgel，一同打造影集的美術風格。在第一季時，除了 Fortiche 美術總監 Julien Georgel 外，由兩位美術總監以單雙集數分工，我負責奇數，偶數部分則由 Kevin Lemoigne 負責。主要會分頭製作 Color Script，監督進度以及輔助美術團隊等。身處工作室時，我會將重心放在團隊間的溝通，深入了解導演與美術總監 Julien Georgel 的想法，將他們提出的建議回饋給團隊，進一步調整呈現方向。
加入《奧術》製作團隊的契機是什麼？
Anne-Laure：起初我是以數位繪景師的身分加入《奧術》團隊，接著成為主繪景師，在第三集時，開始擔任美術總監。因為整體製程非常緊湊，製作團隊也以前所未見的速度擴大，這是我首次見到這麼多傑出數位繪景師、概念藝術家共同製作一個專案。團隊的快速變化，對管理階層也是另一項挑戰，該如何在緊湊的製程中，依照美術任務的急迫度，適才所用地分工，來完成最佳的視覺畫面。
通常哪個階段會開始構思 Color Script？
Anne-Laure：一般來說，在美術總監與 Color Script 藝術家讀完劇本後，會開始構思與討論畫面色彩，接著製作概念美術。有時則是美術總監、美術設計師或 Color Script 藝術家先共同製作粗略的 Color Mood 呈現整部作品的色彩設計。Color Mood 可以是簡單的視覺參考，通常由彩色照片或是簡單的插圖等組成。
通常我會以導演或美術總監提供的參考資料為基底，內容可能是電影劇照、經典畫作、幾頁漫畫以及網路圖片等等。接著會收到分鏡、動態分鏡或是基本 Layout，從中挑選適合的鏡頭來設計色彩。最終 Color Script 的精細度，會依據製作的時程有多長，以及美術總監的需求而有所變化，當然能越細緻越好。
請分享一下 Color Script 藝術家的工作流程？
Anne-Laure：我的流程非常簡單。首先選擇幾個有趣的鏡頭來設計，通常會是「劇情高潮與幾個主要場面」，這些能啟發創意靈感的轉折點。如果是製作影集的 Color Script，除了調整片段間色彩的流動外，會邊想著前後集的劇情，然後試著使用對比度高或較戲劇性的顏色，來呈現畫面氛圍的差異。這之間就是不斷地與美術總監討論，交換參考資料與構想。當我的色彩草稿完成後，會再次校訂配色。接著將完成的 Color Script 提交給美術總監等人，獲得反饋後再次調整。一旦 Color Script 通過後，以最終的構圖為底，進一步開始製作 Colorkey，這個階段會與專責後製合成或燈光設計的總監密切討論，創作供他們團隊參考的色彩設計。
通常是如何創造色彩設計？
Anne-Laure：主要配色通常來自角色設計，比如他們的服飾、髮色以及武器的顏色等等，同時受場景影響。以《奧術》為例，如皮爾托福 (Piltover) 這座城市主要由藍、金兩種顏色構成，佐恩(Zaun) 則是綠色。我認為代表民族或國家的色彩，最具徽紋等象徵意義。作為參考，我很喜歡讀符號學家 Michel Pastoureau 所著的色彩象徵書籍。
接著畫面色彩會透過「天色變化」日出或黑夜，與「故事氛圍」平靜或激動，「場景」是古代中國還是維多利亞時代等等，最後加上劇情中的表現手法混合，將上述的元素合起來，創作一幅和諧又好看的畫面。
我認為學習色彩設計，就像是學開車，我們不會拿著交通規則手冊邊行駛，就不會盯著色環來配色，而是透過經年累月的練習與學習色彩學，讓配色過程成為一種習慣。如此一來，當我放空心靈便能抓住畫面的氛圍，同時會收集各式資料來參考。 只有想拆解並分析色彩時， 會使用如 7 contrast of Johannes Itten 以及光影研究等來拆解，這讓我能靈活地跟其他藝術家溝通，打造雙方都滿意的作品。
給年輕藝術家的建議？
Anne-Laure：我本身也花了許多時間，尋找想走的路，也仍在這條路上探索。我認為最重要的是抓住理論跟美學間的平衡，不要讓理論擠掉創作的感性。如果你深深熱愛某樣技術，在積年累月的練習下，一定會逐漸進步。同時機會也在意想不到的地方等著你。我剛開始工作時，2D 創作幾乎已退流行，大家都想學 3D，沒有任何公司的工作流程中包含 Color Script，同時前期製作也被大幅縮減。當時作為 3D 藝術家在業界工作過一段時間，我逐漸發現 2D 創作才是心之所向，透過恩師的牽線，也得以作為數位繪景師追尋 2D 創作。 世界不斷在改變，我相信只要不斷地追尋，不斷精進，一定可以找到適合自己的道路。
圖片由 Anne-Laure TO 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。
