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推特高人氣 CG 藝術家靠自學 Blender、Photoshop,創作極具電影感的概念藝術

在推特擁有高人氣的 CG 藝術家 Marceau Nakayama,每每推出新作品總是讓人眼睛為之一亮,一張圖卻傳達很多故事在裡頭。更令人驚豔的是,他完全是靠著線上學習資源自學,創作出一張張極具故事的圖像。本次映 CG 特別邀請 CG 藝術家 Marceau Nakayama,與我們聊聊其如何透過 Blender 與 Photoshop 打造強烈氛圍的作品。

延伸閱讀:「看起來像 2D 手繪的 3D 動畫!」日本 CG 藝術家取材自生活,打造獨樹一格的 Blender 動畫短片

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Marceau Nakayama
Keytales 創意總監

生於東京,小時候曾在南美洲與東南亞住過。從事 CG 創作已有一段時間,由於一切都是自學,歷經過許多挫折與挑戰。起初作品沒有獲得任何回饋,直到他發現網路上有許多 Blender 和 Photoshop 相關的學習資源,才讓他越來越進步。與視覺藝術家 Emanuel ShiuMatteo Paolini 一起擔任 Keytales 的創意總監,專於電影、動畫和遊戲 IP 開發與構建世界。

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《Dreams》- Our Story

完成年份:2022
使用軟體:Blender、Photoshop


簡單介紹該作品概念與面臨到的挑戰?

Marceau Nakayama:此為系列作品之一,是東京夜晚場景。故事發生在 1960 年代末期至 1970 年代初期,當時日本正值經濟擴張時期,之所以選擇這個時代,是因為我想呈現出當時東京繁華景象,並表現出日本文化產生巨大變革的時刻,很多孩子都面臨著巨大的社會轉變,事情突然變得現代,所以對男孩來說,這確實是一個關鍵時刻,將改變他體驗生活的方式。我和 Matteo Paolini 一起合作,他幫助我設計一些建築,其餘構圖、上色、燈光和其他細節則是由我負責。很久之前,我就開始製作此作品,只是中間有休息 4 個月左右的時間,也對這作品有了新的想法,回歸製作後,我在一天內完成。製作上最大的挑戰就是耐心,當你被遇到創作瓶頸時,要懂得放下筆,準備好再回來,也唯有處於正確心態時,才知道何時結束。


《KISEKI》

完成年份:2022
使用軟體:Blender、Photoshop


能否分享一下作品靈感來源?

Marceau Nakayama:我試圖呈現出老式地下道的感覺,結合黑色偵探與日本驚悚等元素,此作品不一定像其他作品一樣有如此豐富的故事,但無論如何創作時都很有趣。


《Riverside Trip》- Our Story

完成年份:2021

使用軟體:Blender、Photoshop


分享一下該作品的創作心路歷程?

Marceau Nakayama:此作品和《Dreams》- Our Story屬於同一系列故事,只是主角換成兩兄弟,背景一樣,仍處於 1960 年代後期的日本,他們正在穿越東京郊區的一條河,看著看著也讓我想跟他們一樣在色彩繽紛的市區旁探索。我試圖捕捉兩兄弟的純真感,以及夏日黃昏該如何觸發溫暖的感覺。製作上較難的是找到相對應年代的素材,像是高速公路、道路圍欄等細節都不好找。但對我而言細節的準確度很重要。如果沒有呈現這樣的細節,它很容易會變成 1990 年代或 2000 年代了,所以我想確保作品不會看起來過於現代。


《Ocean Symbiosis》

完成年份:2021

使用軟體:Blender、Photoshop


介紹一下此作品的創作想法?

Marceau Nakayama:這畫面在我腦海裡存在很久了,於是有一天我決定完成這個作品。最近我重新檢視了這個作品,我不是很滿意水的呈現,但我仍然想持續創作水下科幻風格,如果之後有空檔,我會想進一步擴展這個故事。



能否分享一下概念設計的工作流程?

Marceau Nakayama:在創作時,我都會將構思與初步概念,用鉛筆畫在紙上,接著會快速上色草圖來做一些 photobash。有時甚至已經先做了一個初步 3D 模型,來確認燈光與構圖。一旦我感到滿意,我就會開始在 Blender 中創建所需資產與整體構圖。有時也會暫停渲染,並將其導回至 Photoshop 中進行一些 2D 繪畫,接著再回到 Blender 中製作 3D。現在大多作品都是直接在 Blender 中渲染,在 3D 空間工作可以讓我快速迭代、改變攝影機角度,且將每個圖像視為電影中的場景,讓我可以更彈性地去探索不同故事角度。


「保持創作熱情」很重要,適時地與自己對話,這適用於任何創造性工作。

by Keytales 創意總監 Marceau Nakayama

是否能分享一些 Blender小技巧?

Marceau Nakayama:Blender 的優點在於幾乎所有教學資源都在網路上找得到,這對許多新手來說很有幫助。通常我會直接在現場了解項目需求為何,如果要做很多 Keyframe 與較偏電影感或逼真燈光,我會建議藝術家們多研究操控攝影機的方法,像是鏡頭、光圈、景深和曝光。 另外,Blender 的合成器也是一個很好的工具,可以對渲染進行調整,而內建色彩管理系統,則可讓創作者們獲得更好的效果。


分享你最喜歡的藝術家?為什麼?

Marceau Nakayama:對我來說,這很難抉擇,但我腦海裡馬上想到今敏宮崎駿黑澤明雷利史考特,雖然他們都比較偏向電影製作,但他們都很擅長創造一個完整的宇宙。對我來說,這就是工作上最吸引我的地方。我期望自己能夠講述更多故事,成為一個會說故事的創作者。


圖片由 Marceau Nakayama 提供,文章由映 CG 所有,如需轉載請聯絡我們

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