dwarf studios 是日本最具代表性的停格動畫工作室，製作過許多知名品牌廣告、MV 以及串流影集。本次，映CG Media 應邀參加 2025 TIAF 臺中國際動畫影展，專訪製作人松本紀子，深入了解 dwarf studios 的創立歷程，以及在以 CG 技術為主流的動畫產業中，停格動畫如何闖出一片天，展現手工藝的魅力。

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從《多摩君》播下種子，使 dwarf studios 茁壯為大樹

一切的起點，源於導演合田經郎與製作人松本紀子替 NHK 打造《多摩君》。接著《多摩君》風靡至中國、美國、歐洲擄獲了無數粉絲，奠定了 dwarf studios 建立契機。2003 年公司正式成立，曾參與《多摩君》製作的動畫師也成公司的核心成員。由於《多摩君》主要以停格動畫呈現，確立了動畫公司以停格動畫為主要創作方向。

如今，dwarf studios 共有 27 位成員，內部分工涵蓋製作人（Producers）、製作經理（Production Managers）、導演（Directors）、操偶動畫師（Animators）、VFX 等職位。由於人數不多，因此成員也會身兼多職。

定義角色的故事背景，為 IP 經營鋪上長遠之路

dwarf studios 最初以製作廣告起家，經常為客戶打造吉祥物。松本紀子分享團隊並不會只單純思考角色外型，而是必須賦予它完整的背景與存在理由，唯有如此，製作人與客戶溝通時才有說服力。

她強調，擁有故事基礎的角色更具發展潛力。雖然無法預測角色未來是否走紅，他們在設計角色背景時，會與現實世界保持一點距離，建立專屬於它的世界觀，讓角色不被現實世界影響走的更長遠。松本紀子形容：「每個角色都是我們的孩子，不會一開始沒人氣就冷落它，我們會持續耐心經營，直到它茁壯的那一天。」

將《拉拉熊與小薰》與《寶可夢禮賓部》轉化為可觸碰的藝術品

在 IP 經營策略中，將 IP 角色轉譯為不同樣貌，是持續拓展粉絲群的重要途徑。dwarf studios 便持續投入知名 IP 的重新包裝， 2019 年團隊製作 Netflix 影集《拉拉熊與小薰》，以及 2023 年推出《寶可夢禮賓部》，都是將原本廣受喜愛的角色轉化為停格動畫。

松本紀子談到團隊在重新塑造知名 IP 時，最重視的是角色的記憶點。例如《拉拉熊與小薰》中的女主角小薰是一位普通的上班族，透過小薰在生活中不斷遭遇困境，提升戲劇張力。有時客戶可能覺得把小薰描寫得過於可憐，這時便需要透過討論與調整找到平衡。

至於視覺風格轉譯，無論是原本為 2D 視覺的拉拉熊，或是原以 CG 呈現為主的寶可夢，透過 dwarf studios 的巧手，重生成為不同魅力的停格動畫。松本紀子分享，當她聽到角色轉為停格動畫後，受更多粉絲喜愛，這對團隊而言是莫大的鼓舞。

IP 的重新包裝也應用在廣告製作中，如知名奇異果廠牌 Zespri 的廣告系列。在系列專案中，導演多半並非 dwarf studios 的內部成員，但導演能理解停格動畫的表現特性，因此對於視覺品質有高要求。由於奇異果廣告幾乎每年都會推出新作，團隊也持續思考如何在每年帶來全新的驚喜。

在製作停格動畫廣告時，松本紀子也不斷思考停格動畫能在廣告中呈現怎樣的優勢？最後她歸納出停格動畫的表現魅力是「可以碰觸的感覺」，觀眾看停格動畫的過程中，自然會去想像角色摸起來是柔軟還是粗糙。相對的，一般在看 CG 動畫不會有觸覺的想像，但停格動畫可以帶給觀眾觸覺的感受。

讓停格動畫無國界，建立 dwarf studios 全球夥伴關係

松本紀子分享一個有趣的現象，當初《多摩君》在美國爆紅，《可瑪貓》則在法國更有人氣，讓觀眾誤以為前者源自於美國，後者則創始於法國。讓松本紀子發掘到停格動畫具跨國界的潛力。她指出，2D 動畫常被直覺聯想到日本，CG 電腦動畫則多被視為美國出品，然而，停格動畫並沒有出自於哪個國家的特定風格，可以自然地融入世界各地。

因此，dwarf studios 也致力於向海外拓展，並定期參與國際影展與動畫節，藉此結識許多投資人與創作者，在展期中會親自拜訪當地的停格動畫工作室。透過這些交流，他們認識了許多製作停格動畫的夥伴們，後來在來自歐美停格動畫團隊引薦下，讓 dwarf studios 順利進軍 Netflix 製作。

在跨國製作的合作模式中，團隊會依各國工作室專長來分工，例如部分團隊擅長打造人偶，那麼角色人偶的製作就會交由對方負責。這讓松本紀子想起疫情時期，實體拍攝全面受阻，那段時間他們透過 Zoom 與世界各地的導演與製片開會，在這困境中一起找尋前進的方式。

想要創造更多樣化的停格動畫作品

隨著軟體與技術的進步，停格動畫的門檻逐漸降低，吸引了越來越多年輕創作者投入。對松本紀子而言，這股新血的注入是個令人振奮的現象。

她分享，身為製片人最大的樂趣，莫過於將不同領域的人才的組合在起。例如，劇情描述江戶時代傳奇匠人的《HIDARI 左甚五郎》，作品將傳統木雕工藝與停格動畫結合便是精彩的嘗試。

此外，另一個讓她印象深刻的則是與導演堤大介的合作。堤大介曾於皮克斯任職，並以 2014 年動畫《The Dam Keeper》入圍奧斯卡。近年，堤大介想挑戰停格動畫製作，松本紀子鼓勵他：「盡情保留 CG 的創作思維，讓我們用停格動畫的技術來實現它。」最終讓堤大介的停格新作《瓶中喬治》大放異彩，成功闖入 2025 年的奧斯卡動畫短片短名單。

當日本停格動畫躍上國際舞台，松本紀子也分享日本與歐美動畫，在經營目標觀眾的不同。歐美動畫有明確的兒童、青少年、成人市場定位，日本動畫目標受眾年齡層界線相當模糊，許多表面看似為兒童創作的作品，往往也深受大人喜愛。

這也成為 dwarf studios 未來的停格動畫的發展目標，她希望能打破大眾對於停格動畫有悠閒、鬆散，兒童取向的既定印象，並期盼未來停格動畫可以創造更多元的風格。最後她總結道：「我們製作人不僅是為了讓團隊做得開心，更重要的是打造讓觀眾感到開心的作品。」

受訪者