《世外》於今年安錫國際動畫影展亮相後，不僅收穫各界好評，也讓外界重新看見香港動畫的創作能量。本次，我們特別邀請本片導演吳啓忠（以下簡稱為 Tommy）與美術張小踏（以下簡稱為小踏），談談從短片到長片的七年開發旅程、跨國製作的挑戰、美術與角色風格的建構，以及他們如何在商業與創作之間找到屬於《世外》的位置。

在保守與冒險之間找到共同節奏

2021 年，映CG 曾專訪入圍金馬獎最佳動畫短片的《極夜》。當時小踏擔任導演、Tommy 擔任動畫導演；到了《世外》，兩人的分工又有了新的變化。Tommy 說，其實他們早已合作多年，有時共同執導、有時互相支援，「我們都很清楚哪一類題材誰比較能掌握。有些案子是我比較有感，小踏就會在旁協助；但像《極夜》，我反而覺得那完全是她才能說的故事，所以我就全力從動畫面支持她。」

他笑說，兩人的合作方式更像是一種「互相拉扯、彼此推進」的動態關係。「在《世外》裡，我的設定相對保守，小踏則更大膽、願意冒險，常常把我推到新的位置。正是這種來回，讓作品比原本預期的更向前一步。」

小踏則認為，兩人能夠這樣長期合作的關鍵在於信任。「信任真的很關鍵。合作久了，自然會形成默契，各自都知道對方在想什麼、在做什麼。那樣的安心感，讓我們能把更多精力放在故事本身。」

從短片到長片，七年磨一部《世外》

從一開始製作短片時，團隊其實就已經有拍長片的目標。Tommy 說，短片比較像是一種練習與試驗，測試自己能做到什麼程度，同時讓投資者與團隊看見可能性、建立彼此的信任。

回顧《世外》的製作歷程，他提到整個企劃大約從 2018 年啟動，若從最初籌備算到電影上映，前後歷經約七年的時間。「但如果再往前追溯，監製楊寶文其實在 2016 年就拿到原作小說，2017 年也已開始找人開發，只是當時還是用真人電影的方向思考。」

直到 2018 年 Tommy 加入後，才真正確立要用動畫長片形式呈現。「那時我看到這個企劃就很有感覺，也覺得這是我想參與的作品。」正式製作則在 2022 年中展開，一路做到 2025 年完成，整個過程歷時約兩年半。

宛如細胞分裂般生長，一路擴編至兩百多人團隊

談到團隊組成，Tommy 說《世外》的核心成員其實是一步步「長出來」的。最初團隊人數不多，多半是過去曾合作的朋友或同學。團隊擴張的方式有點像細胞分裂，隨著製作需求不斷增長而擴編。「我們就是一邊做、一邊找人，缺什麼就補什麼。前期其實人很少，但做到中期才發現人力真的不夠，最後一路擴編到兩百多人。」

Tommy 也補充，由於這次製作規模與短片截然不同。「以前做短片，一個人可以同時負責三、四種職務，想做什麼就自己動手。但電影不一樣，分工非常細。特別是當你的經驗越多，就更需要帶領團隊，而不是自己完成所有畫面。」他笑說，這樣的工作方式對他來說也是全新的創作經驗，「從個人到團隊，這次的學習是完全不同層次的挑戰。」

運用鮮明色彩與流動水域，呈現超脫善惡的中間世界

《世外》的靈界設定並非遵循傳統宗教中「天堂與地獄」的二元觀，而是試圖創造一個超脫善惡界線、沒有明確規則的中間世界。導演表示：「我們希望拋開人類對死後世界的既定印象。這裡不是天堂，也不是地獄，沒有善惡的對立，也沒有輪迴的 SOP。我們想做的是一個讓人平靜、甚至願意停留的地方。」

「世外」的世界有一個很關鍵的元素就是「水」。Tommy 表示，透過水的流動性，希望觀眾感受到「無常」；這裡的顏色鮮明、空氣輕盈，與人間的灰暗形成對比。在世外沒有動物，只有植物與自然的流動，水象徵靈魂的循環與無始無終，河流與瀑布的設計呼應了電影的主題：輪迴與循環。

佛教文化融入手繪質地，勾勒世外的神聖與輪迴

談到宗教符號的靈感來源，Tommy 表示團隊受到藏傳佛教文化啟發，但並非直接複製。「像片中小鬼的面具，就是參考護法神的形象，以人骨構成，象徵守護與轉化。藏人在儀式中戴著面具舞動，展現生命與死亡的循環。那種莊嚴與可愛並存的反差感，我們就放進角色設計裡。」至於天女一角，Tommy 則說靈感主要來自梵文佛教的造像與壁畫。「那些光環、法器的結構本身就很有力量。雖然我們不想拍成宗教題材，但故事確實帶著佛教意識的影子，希望觀眾能從中感到一股神聖與靈性。」

Tommy 分享，《世外》的美術風格從短片階段便確立了方向。雖然故事圍繞死亡與靈界，但畫面不希望落入成熟、沉重的質感，因此選擇以蠟筆般的手繪筆觸，營造溫柔又帶童趣的對比。這樣的處理不僅讓觀眾更容易靠近，也凸顯靈界的純淨與未知。

角色的眼神設計也是團隊特別在意的細節。Tommy 想避開主流動畫偏寫實、強調情緒的眼神語彙，改以更多留白方式呈現，讓情緒不是被明說，而是留給觀眾自行感受。小踏補充，他們希望《世外》能以更具辨識度的風格面世，盡量跳脫大家熟悉的動畫語彙。

在場景世界觀上，Tommy 與監製也花了一段時間探索「靈界」的樣貌。他們受到日本電影《鎌倉物語》中「陰間由生前記憶構成」的概念啟發，於是《世外》的靈界並非固定景觀，而是每個靈魂心境的投射。片中刻意剔除人造物，保留大量自然元素，如樹木、水流與霧氣，象徵靈魂的流動與自由，讓這個空間既陌生又親切。

其中最重要的意象是「水」。Tommy 認為水象徵無常，可化為霧、雲、冰，既柔軟又帶力度。片中的河流、瀑布，都呼應輪迴與循環的核心主題。他說：「水的流動像靈魂的往返，沒有起點也沒有終點，也映照出我們想傳達的無始無終。」

揭密角色的細節、動作與神性氣質

導演進一步拆解了片中角色的設計與動畫製作。小鬼的造型融合多重文化元素，取自西藏護法神的骨舞、香港舞獅的儀式動態，以及武士的輪廓。整體刻意保留不完美與幽默感：oversize 的服裝、微微歪斜的恐怖面具，並未揭露面具下的真容，讓觀眾在好奇與想像之間與角色建立情感，增添張力與魅力。

天女與黑天則展現截然不同的神性氣質。天女的靈感來源帶有生活化的趣味，導演半開玩笑說她像「大嬸」化身，頭髮被設計成一條條可發光的線，能收集紅色繩結的能量並形成光圈，動作與造型兼具機械化秩序感與神聖象徵；其龐大身形與長袍上的符號，亦暗示她作為秩序者的神性角色。

小踏補充，黑天在長片中的呈現與短片有明顯差異，短片版本偏向莊嚴且體型更大，長片則將黑天縮至與小鬼相近的尺度，臉部以煙霧狀態呈現並配有四隻手，移動時背後會拖出位移的煙霧殘影。這類設計在動畫製作上帶來實務挑戰，動作編排必須精密計算，避免多手互相遮擋，同時保持動態的節奏與神性氣場。

融合 2D 手繪與 3D 技術，兼顧流暢與製作成本

在技術層面，《世外》最大亮點之一是 2D 與 3D 的混合運用。以 2D 手繪為主體，但在複雜戰鬥場面與自由運鏡上導入 3D，既能讓鏡頭流動更加靈活，也有效降低製作成本。團隊使用 Maya 與 Blender，再與 2D 動畫密切對位，確保角色、光影與背景在高速動作時仍能保持統一。

小踏也特別以黑天與人鬼為例，解釋美術與動畫的結合。人鬼採用鮮紅、亮藍的配色，線條尖銳、動作如猛獸般敏捷；黑天則以黑色與流體形態為主，形象比較像是日本武士，動作則帶有人體格鬥的韻律感。為了凸顯兩者對比，動畫團隊刻意誇張化動作，例如把人鬼的比例誇張至「像郵輪一樣巨大」，在運鏡與動作交鋒中創造強烈衝擊感。

鬼之芽消失的橋段更是經過多輪測試。導演笑說，團隊在設定被拔出的形態時，內部白色纖維狀結構讓大家私底下稱它像「火龍果」。動畫中加入金色線條等輔助元素，引導視線並增強流動感，使畫面兼具裝飾性與敘事功能。這段設計靈感來自於觀察花朵生長、盛開與枯萎的自然變化，將植物的生命週期轉化為角色命運的象徵。

有限資源下的美術協作與流程控管

談到製作流程，Tommy 坦言一開始對製作長片並沒有完整概念，因此前期設定與分鏡經常反覆修改。短片習慣快速完成的節奏，到了長片便顯得不敷使用，許多細節未定，使得 Layout 階段必須一邊建構設定、一邊補齊尚未釐清的問題。

背景與動作設計尤其複雜，團隊必須先建立明確的色彩與構圖規範。Tommy 說，每個鏡頭的色彩方向都由背景總監黃俊傑（Bob Wong）統一制定，就算部分鏡頭能重複使用，細節仍需逐一確認。《世外》沒有專責的作畫監督，審核幾乎都落在他與動畫導演吳子晴（Ng Tsz Ching）身上，意味著他們必須同時處理設定、風格與品質控管。工作量龐大，但在資源有限的情況下，這是唯一可行的選擇。

他也指出，香港動畫產業的專業分工尚未成熟，動畫師擅長動作，但構圖與敘事常需要補強。因此團隊特別邀請漫畫家與插畫家協助構圖，讓每個鏡頭在節奏與美感上更加完整。Tommy 形容這是一種「就地取材」的方式，不像日本動畫能靠龐大人力逐格微調，他們必須靠多輪反覆製作才能維持作品一致性。

長片真正的挑戰：不是更炫，而是更穩

Tommy 認為，長篇動畫電影的技術挑戰，從來不是製造更華麗的鏡頭，而是讓流程能夠穩定運作。他坦言，短片可以追求隨性與自由，但長片必須產出可預測、可控、可延續的成果。因此團隊投入大量心力在流程問題，而不是盲目追求視覺創新。

3D 部門便是最典型的例子。以往他們不需要與 2D 團隊協作，但這次必須在 3D 中模擬 2D 手繪的筆觸。傳統骨架綁定方式會讓角色顯得太立體，不符合電影風格，因此每位動畫師得先用 2D 畫出骨架，再轉換到 3D 去操作。這不只耗時，也非常考驗耐心，但卻確保了動作自然、線條正確。Tommy 說，相較於技術突破，《世外》真正難的，是在混合技術的情況下仍能讓整套流程順暢運作。

跨國團隊的協作：跨文化、跨時區、跨資金挑戰

《世外》由跨國團隊共同完成。核心團隊位於香港，同時加入具日本動畫經驗的菲律賓動畫師，合作模式接近日系作業流程。臺灣團隊也參與了動畫、背景、3D、音樂與配音等多個環節；此外還有法國、英國、美國與新加坡的年輕創作者加入製作。由於語言背景不同，團隊主要以英文溝通，並依靠影片示範或文件細化風格，確保所有人對畫面質感有一致認知。

資金來源則是一段漫長旅程。《世外》最初由香港政府提供第一筆資金，才得以啟動。後續主創不斷在影展與 Pitching 場合尋求投資，也面臨多次挫折。導演提到，中途加入的沙烏地阿拉伯投資方原本並非動畫產業，在疫情後成立串流平台，需要原創作品，因而開啟合作。他特別感謝對方在內容上非常開放，給予團隊高度自由。

但資金並非一次到位，製作必須在不確定中持續前進。中途曾出現資金停擺、人員離職的情況，有時甚至得調度人手接廣告案以維持進度。Tommy 說，能完成這樣的跨國製作，是幸運，也是團隊韌性的證明。

跨地合作帶出更開放的創作視野

這次的跨地合作模式，讓團隊真正看見香港動畫未來的更多可能。小踏笑說，某種程度上，這部電影像是在「先證明給香港人看」，讓大家知道香港動畫也能做到國際級水準。導演補充，有觀眾看完後評論《世外》「不是一部香港電影，而是一部面向國際的電影」，這句話讓他們印象深刻。他們強調，創作時並沒有刻意追求「國際」風格，而是因為團隊來自不同文化背景，自然形成更開放的視野。

對於作品中沒有明顯的香港元素，他認為是故事需求，而非刻意迴避。「我們並沒有不想放香港建築或文化，只是故事沒有需要。但其實香港早已存在我們的工作方式裡。香港本來就是語言與文化混雜的地方，廣東話夾英語、日語都很自然。這樣的混合，本身就是香港。」

Tommy 希望《世外》能讓香港創作者看到另一種方向：「我們也能做出完全不同、甚至更國際化的香港電影。」他補充，雖然過去也有人試過類似的路線，但這次《世外》被更多人看見，讓他覺得這條路真確實能走得更遠。

故事才是核心，國際成功的關鍵不在技術

談到《世外》在國際上的亮眼表現，小踏認為真正的關鍵不在技術，而在故事的力量。但她也坦言，成果固然令人振奮，卻也帶來新的焦慮：「能不能延續下去？能不能有下一部香港動畫？這是更難的部分。」她認為產業能否延續，仍需要更多後進接力，不能再次沉寂。

Tommy 則補充，《世外》之所以能走得更遠，是因為它「有點奇怪」。雖然改編自小說，但他們採用的敘事方式非常不主流。「連外國觀眾都說：你們講故事的方法很冒險，但我喜歡。」他形容，《世外》像是用「獨立電影的精神」完成了一部「商業動畫」，誠懇又不按常規，因此讓觀眾感到新鮮，也更容易被觸動。

背負著產業的期待，這一次，香港動畫不能再沉下去

回想製作期間，Tommy 說始終能感受到動畫圈同業的支持與壓力，那種「你們一定要成功」的心情非常強烈。對許多人而言，《世外》不只是作品，而是一個再度向世界證明香港動畫實力的機會。

他提到 2019 年曾有一部香港動畫《大偵探福爾摩斯》在低迷的社會氛圍中悄然上映，最終無人關注、黯然落幕。這段經歷讓他意識到，一旦作品失去被看見的機會，整個產業可能就此停滯。因此，《世外》的成功對香港動畫而言有著格外深的意義。「那種感覺像是大家一起拚死一搏，希望這一次能證明一些事。」

Tommy 希望這部電影能鼓勵更多年輕創作者留下來，讓他們知道「在香港做動畫不是死路」。他也期盼投資者能看到香港動畫的商業潛力，讓產業逐步茁壯。他笑說：「像臺灣的金馬獎已有動畫獎項，但香港金像獎還沒有。雖然產量還少，但如果能持續下去，也許哪天會成為一件好事。」

靠疲憊、成長與遺憾，熬過七年磨練

《世外》從開發到完成歷時七年，小踏坦言，很多時候她真的想放棄。跨國團隊帶來嚴重的時差問題，「早上要跟亞洲團隊溝通，晚上又要對接歐美，感覺像全天候在工作。」她仍持續投入，因為相信這部作品能走得更遠，也不確定人生是否還有下一部作品可以參與。

Tommy 回憶，完成電影時，團隊士氣其實相當低落。疲憊之外，又不確定成果如何，心情忐忑；甚至有些二十幾歲的夥伴開玩笑說自己要退休了。直到作品在安錫影展放映，看到觀眾的反應、感受到那份真誠的愛，他們才重新充滿動力。「那一刻真的覺得：啊！好像還可以再有下一部。」Tommy 說，「對我來說，每次創作的動力，都來自前一次的遺憾。正因為不完美，才讓人想繼續創作。《世外》的輪迴，也正是這樣不斷前進的過程。」

在藝術與市場之間找到位置

被問到想對未來投入動畫的新一代創作者說些什麼時，小踏想了想，笑著給出直接的建議：「世界變得太快了，如果你真的想做動畫，不要等，盡快開始動手去做。」

Tommy 則談到自己在創作之路上的心境變化。他坦言，動畫創作往往是一段孤獨的旅程，但越走越久，越能理解創作與現實之間必須取得的平衡。「以前在學院看的是藝術或實驗動畫，會覺得商業電影太妥協。但當真的要做長片、面對龐大的成本時，就會明白，賺錢不應該是創作的敵人。」

他認為，理解市場是成為專業創作者的重要一環。「你要找到藝術與商業的平衡點，那個位置很難抓。既要理解觀眾在想什麼，也要保留自己的創作信念。」他分享，《世外》在初期開發時，劇本一度從更普遍的觀眾取向出發，之後再慢慢回到團隊想要的獨立調性。

Tommy 最後補充，創作者需要清楚辨識不同製作條件下的選擇自由：「如果你有足夠的資金，就能自由地做自己想做的作品。但當你需要投資者的支持時，就要學會把熱情與想法包裝成具有商業價值的作品。這很難，但也是這條路最值得挑戰的地方。」

延伸閱讀：2025 金馬影展動畫長片推薦：穿越時空、直擊人性陰影，八部動畫呈現生命中的華麗冒險

受訪者