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不落俗套的 80 年代奇幻探險！Blender 原創動畫短片《Sprite Fright》，闖入《怪奇物語》般超自然森林！
2021 年 Blender Studio 再度推出自產恐怖喜劇動畫《Sprite Fright》，故事背景設定在 80 年代的英國，一群吵鬧的青少年跋涉到一座森林時，他們發現了某種神祕蘑菇生物，最後演變成一場超自然的探險故事。映CG 特別整理本片首席動畫師 Rik Schutte，與我們聊聊《Sprite Fright》的製作技法。
事前規劃永遠是創作最重要的一步
無論是製作動畫或電影，最重要的一步往往在製作前的規劃，假如直接進入某一顆鏡頭製作，可能會讓人不知所措，畢竟邊調整骨架，邊產生想法是很難的事情，本片首席動畫師 Rik Schutte 建議在開始製作前，與導演的前置溝通會議時，可先做筆記，了解導演對於鏡頭的期望，確認鏡頭需涵蓋的內容以及鏡頭的作用。在製作縮圖時，也可特別畫出重要的鏡頭，模擬拍攝角色動作來做為參考素材。總結來說，只要前期規劃地越完善，並按部就班地執行計畫，就能達到事半功倍。
醉心於創作過程，清醒地淬鍊成品
成功將作品製作完成，無非是仰賴於不斷地溝通。Rik Schutte 表示，在創作時不要害怕與主管或同事分享，以避免做不必要的工作。正式製作時，建議由粗略到細緻，別在一開始繪製草圖時，加入不必要的動畫，因為這可能會導致基本的元素被忽略。Rik Schutte 也分享其在製作動畫的理念：「我認為每顆鏡頭都像一張白紙，如何將其變成有趣的東西，其實創作就像在玩樂高一樣。以《樂高玩電影》來說，儘管動畫被簡化了，但在電影世界觀依然是有趣的，只需透過簡單的動作，觀眾就可讀取實際動作與情緒。」所以在製作時 Rik Schutte 傾向一開始就為角色骨架設置動畫，就像玩娃娃一樣，試圖導正故事節奏，並檢查動作是否與音頻同步。他也補充，所有動作都應該是經過深思熟慮的選擇，這個階段也激勵他嘗試新事物，而不受角色裝備複雜性的限制。一旦某個想法被導演獲准，製作團隊就會深入研究細節，使表演對觀眾更具可信度、吸引力與娛樂性。
辨別動畫好壞的能力
從分析的角度觀看動畫時，有時可能會意識到某些鏡頭不太正常，但卻無法完全了解原因。為了提升製作動畫的能力與技巧，Rik Schutte 認為學會判斷動畫好壞是重要的，除了熟習迪士尼的動畫十二法則外，也可逐一觀察影格，分析動畫師做了什麼來獲得吸引力，並應用在往後製作上。Rik Schutte 也分享他在製作動畫之前會先設置鏡頭，尤其適用於牽涉到許多技術性鏡頭的作品，如果一開始就設置好正確的鏡頭，可以節省大量時間。
