By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://www.incgmedia.com/
華語動畫百花齊放！囊括驚悚、武俠、童趣、奇幻多種類型，2025 金馬影展電影沙龍「動畫家開零食會」暢聊 7 部作品幕後秘辛
2025 台北金馬影展於 11 月 23 日圓滿閉幕，《世外》榮獲最佳動畫片，《螳螂》拿下最佳動畫短片。影展期間，金馬影展也舉辦電影沙龍「動畫家開零食會」讓創作者們面對面對談，聊聊華語動畫的現況。
2025 台北金馬影展舉辦的電影沙龍「動畫家開零食會」，由《八戒》導演邱立偉擔任主持人率先開場，向觀眾介紹本次與談來賓，陣容包含入圍本屆金馬獎的最佳動畫片《小蟲蟲大冒險》袁建滔導演、《世外》吳啓忠導演；最佳動畫短片的《工》吳承筠導演、《螳螂》謝文明導演、《風的前奏》黃小珊導演。另外，還有入選本屆觀摩片的《鐵臂貓黑別》何歷導演、《三時一日》導演余聿。
在本場沙龍講座中，每位創作者將透過作品進行對談交流，並分享創作過程的沿途風景。
橫跨 18 年的創作旅程，《小蟲蟲大冒險》上千顆特效鏡頭幕後分享
邱立偉：《小蟲蟲大冒險》入圍 2025 年金馬最佳動畫片、視覺效果、音效。袁建滔導演的成名作《麥兜故事》細膩描繪當代香港人的成長樣貌，獲得 2003 年安錫國際動畫影展最佳長片水晶獎，寫下華語當代動畫的重要里程碑。相隔 25 年，帶來《小蟲蟲大冒險》，以充滿童趣的角度進行創作。請導演分享製作過程。
袁建滔：這個故事始於 2007 年。當時我讀到手塚治虫的自傳，看到一句「蝴蝶在飛，然後蝴蝶死了。」忽然想到昆蟲其實很脆弱。雖然不特別喜歡昆蟲，但也不會看到就打死牠，我知道牠並非故意跑進家裡嚇人。依據這個想法，故事的原型便出現了。
團隊在開發過程中曾因接到一部港產大片而暫緩這個項目。2014 年我們取得部分補助，拍了 1 分多鐘的樣片。在朋友鼓勵下，投了 2019 年的金馬創投，其後便分別在馬來西亞與香港持續籌措資金。我一邊創作、一邊找資金，作品在這過程中慢慢發展。
邱立偉：由於本片使用實景結合動畫，共有1000 多顆特效鏡頭，可不可以分享 CG 製作？
袁建滔：原以為動畫結合實拍的成本較低，外加蟲的體積小、算圖負擔較輕。後來發現使用微距鏡頭呈現蟲的視角時，大部分的鏡頭景深極短、前後皆為散景，一遇到運鏡畫面，後製的鏡頭追縱（Camera Tracking）難度便大幅提升。
此外，現場拍攝的顯示器偏小，無法即時檢視素材是否可用，許多鏡頭現場看起來可用，進入剪接後才發現對焦有誤。與其花更多時間用動畫或剪接補救，不如直接調整劇情、避開錯誤畫面，盡量使用現成素材。究其原因仍是預算有限，沒有餘裕補拍。
從執念到放下，《世外》如何改編原著小書，詮釋生死的「中繼站」？
邱立偉：吳啓忠導演的新作《世外》，故事世界觀跨越千年，談人與鬼、生與死，團隊如何改編《千年鬼》的原著小說？
吳啓忠：我與編劇花很多時間一起摸索《千年鬼》這個故事。由於原著小說裡面有太多的情節，哪些要刪掉，什麼要保留，這裡我們花了很多時間。最後我們認為「放下」是本作的核心。
為了加強我們想呈現的重點，花了許多時間去建立「世外」這個地方，這裡是人轉世的中繼站。此處設計一個瀑布，穿過去會邁向下一輩，成為一條紅繩，然後繩子上有新舊的結在上面，代表人的執念。因此用水、繩的意象，貫穿這部電影。
我們也有簡化一些東西，像是小鬼的造型，在原著中有不同的形態，在動畫中我們把它變成一個樣貌，我們希望觀眾在短短的時間內吸收故事，並從電影中看到人物的完整旅程。
邱立偉：請導演談談電影中聲音的設計？
吳啓忠：先說配音部分。黑天、小鬼這兩個角色不需要對嘴，讓配音老師有更大的發揮空間。音樂與音效則由臺灣與香港的團隊合作。我期望的音樂風格介於環境音與旋律感之間，目的性不要太強。
花最多時間調整的是人物進入「世外」時的配樂。我們發想了許多版本，也曾考慮製作記憶度高的主題曲，但最後放棄。我希望是讓觀眾慢慢沉浸在這個地方，覺得很新鮮，又有些詭異在背後慢慢滲出來，美麗風景背後帶著死亡的氣息。試了數十個版本才定案，後續部分便交由幾位音樂人分工，他們也加入了許多創意。
讓我印象最深刻的段落是姜山獨自上深山廟找人鬼。最初聽到他們的 Demo 挾帶著西部風格我覺得不太合適。但聽了幾遍後才發現，那不是在詮釋表象的場景或民族，而是在表現角色的內在，彷彿獨行俠的感覺。他獨自上山，為了拯救自己的村莊。我很佩服音樂團隊的敢於嘗試。
用「月琴」玩出聲音實驗！《工》勇奪盧卡諾影展大獎
邱立偉：《工》的導演吳承筠她畢業於北藝大，首部作品《Drawn Undrew Draw》探討「為什麼要畫？」，這次的新作則思考「為什麼要工作？」，下一部作品則聚焦「為什麼要看？」導演特別關注大家覺得約定成俗的事情，請導演分享《工》這部作品。
吳承筠：我的作品《工》裡面有一個公式「力 × 位移 ＝ 功」。某次映後座談，一位懂中文的觀眾告訴我，我的「工」寫錯了，應該是有力量的「功」，而不是工廠的「工」。
但我認為工作本身非常複雜。大學剛畢業時，我正面臨進入職場的人生交叉口，這部作品便是在思考「工作」時創作的。我不想把「工」限制為狹義的工作。英語中的 「Work」也包含「作品」或「事情是否行得通」等多重意涵；同時，它也呼應物理公式「力 × 位移＝功」，指涉能量的轉換。這些是我腦袋想法的集合，由於每個人都有獨立的想法，看到的東西有所不同。
邱立偉：短片中有使用到月琴，請妳聊聊音樂的運用。
吳承筠：原先有想使用弦樂來表達短片中的情緒，但我想嘗試更多音色，所以希望藉由亞洲音色與影像的結合，雖然畫面本身沒有太多東方色彩。
過去我曾選修過中國音樂史，發現亞洲音樂與西方音樂的邏輯不同，我在片中大量使用月琴，透過月琴演奏的各式聲響，如：刷弦、打擊、滑弦、扭轉弦軸......等，去探索聲音的可能性，能認識這個樂器讓我很開心。
《螳螂》繪製逐格素描，編織腥風血雨的母愛
邱立偉：謝文明導演的作品一向展現《聊齋志異》式的美感與恐怖氛圍。值得一提的是，他在動畫中常以物件動畫呈現紙偶效果，更是增添鬼魅感。
導演的前作《夜車》曾在日舞影展與薩格雷布國際動畫影展獲獎，並進入奧斯卡最佳動畫短片短名單；本次《螳螂》也成功入圍威尼斯影展，請導演分享這部作品的創作動機。
謝文明：完成《夜車》後，我希望再挑戰自己。由於《夜車》是群戲，這次想專心描繪一個角色，於是決定講一個母親的故事。我認為許多亞洲母親承擔整個家庭，我想透過這部片獻給我的母親，獻給亞洲的母親。
《螳螂》突破我過去的製作方法，與動畫導演、多位動畫師合作，並採逐幀繪製。視覺上仍維持鉛筆素描風格，動畫表演則保留過去剪紙動畫略帶卡頓的詭異感。它就是一部瘋狂的爽片！
邱立偉：請導演分享與演員陳淑芳和音樂團隊如何合作？
謝文明：首先我要介紹我的電影插曲〈愛到卡慘死 Love You More Than I Will Die〉，由曹雅雯演唱、施立作詞作曲，歌曲完美呈現那卡西（流し）的曲風，透過這首歌帶觀眾進入我的短片世界。
淑芳阿姨從《夜車》到《螳螂》都無償為我的作品配音，當時《夜車》改了三次，她每次都願意再來錄音，甚至會給出寶貴建議，希望作品能更好，《螳螂》也一樣。阿姨今年獲得終身成就獎，我由衷替她開心。
此外，我也很榮幸由杜篤之擔任音效設計。由於本片需要氛圍營造，通常會運用音效鋪排帶動氣氛，接著觀眾才看到動作，最後也歡迎大家進電影院細細體驗。
《風的前奏》以實景模型搭配 2D 人物，捕捉家人的真實對話
邱立偉：號稱《我家的事》動畫版《風的前奏》，導演選用的素描筆觸，在動畫裡面表現形變，線條慢慢地像風一樣的散開，組成另外一個畫面，整體語境非常的優雅，接地氣，想請黃小珊導演分享創作過程。
黃小珊：我在大學與研究所畢業後，做過廣告、貼圖以接案的方式生活，後來獲文化部短片輔導金，在 2020 年完成第一部短片《大冒險鐵路》。作品完成後又回去接案，例如替電影公司做角色設計、概念圖。但長期為別人的故事服務，難免感到倦怠，因此開始思考是否能爭取一筆經費做自己的創作。
《風的前奏》最初源自臺中市新聞局的動畫製作推廣計畫，計畫的條件是故事需與臺中的人文地理相關。我是臺中人，而我阿公的職業是薩克斯風工匠，於是我便以此為主題，幸運在眾多投案中脫穎而出。
雖然企劃書已有故事大綱，但實作時仍有不少調整，唯一確定的是會保留薩克斯風元素。我認為以臺中為背景，最直覺切入點就是我的家庭故事，因此後來發展成四口之家：爸爸、媽媽、哥哥、妹妹，角色都帶有我家人的影子。
我的大學朋友多為實拍專業，每次提案前都會與他們討論，他們的回饋都說：「這故事這麼寫實，為什麼要用動畫？不拍實拍嗎？」這問題促使我思考，這部片沒有魔法、沒有科幻，那動畫的獨特性在哪？我認為每位導演都有自己的強項。實拍導演可能擅長攝影、表演或特效，而我擅長角色設計與複合媒材的運用，因此本片運用炭筆、鉛筆或電繪......等媒材呈現。
與上一部作品不同的是《風的前奏》加入更多對白，這些臺詞多源自我與家人的真實對話。我在選角上非年齡外在條件，以演員特質為主，且能將臺語表達得生活化的演員。
邱立偉：《大冒險鐵路》與《風的前奏》兩部作品都有結合實拍，《風的前奏》的 2D 動畫則使用轉描動畫（Rotoscoping），請妳分享一下本片的技術。
黃小珊：因為我喜歡畫人物，從畢業製作到現在的三部短片，都是以電繪角色結合實拍模型呈現。由於繪製背景非我的專業，在大學主修舞臺設計的訓練下，我更擅長以紙材搭建舞臺模型，因此能運用紙片快速製作場景。此外，以模型搭建場景，可便利調整鏡頭角度，如果用手繪就沒那麼便利。
科幻外殼下的武俠靈魂《鐵臂貓黑別》
邱立偉：本屆金馬影展觀摩片《鐵臂貓黑別》，故事劇情以傳統武俠對抗外星科技為主軸，呈現強烈的古典情懷。片中的武戲非常精采，想請何歷導演談武打編排與作品的概念。
何歷：《鐵臂貓黑別》的故事中有兩股勢力，一方代表傳統武俠，另一方則擁有外星力量。主角黑貓「黑別」在世代轉換之際，面臨如何重新定義自己。
在武戲設計上，黑別原本象徵傳統武俠，但我替他加上機械手臂，讓外觀一半是傳統、一半是科幻，也象徵他內心的矛盾，後來他才找到屬於自己的平衡，迎向新世界。
機械手臂的構造，它不是明確的武器如槍或劍，而是可以透過機械手臂做出功夫的動作，在動作呈現上，我保留傳統武俠的優雅與氣勢。
運用虛擬攝影棚與 Unreal Engine 打造停格動畫《三時一日》
邱立偉：另一部觀摩片《三時一日》由余聿導演執導，作品以停格動畫探討「時間」。我注意偶的材料與上一部《島影》很不一樣，前作使用羊毛氈的材質，且風格可愛；這次整體調性較為犀利。可以請導演分享這樣的轉變嗎？
余聿：《三時一日》故事設定為一天 24 小時、卻只醒著 3 小時，而醒著的時間設定在下午 3 點到晚上 6 點，因此故事中的人他們渴望夜空，但在星星出現前就已入睡。我的英文片名為「Till the Stars Rise」，意指這個時區的人看不到星星。
之所以這樣設定，因為大家常說時間不夠用。我便假設在時間更少的情況下，人們會更珍惜真正重要的事。劇情以家庭為核心，透過主角一人去體驗不同家庭，藉此理解生活多種可能性。
作品拍攝時我們嘗試使用虛擬攝影棚，自製與軟體結合的運鏡軌道，搭配 Unreal Engine 讓背景隨鏡位移動。《三時一日》的人偶使用較硬的土，所以視覺較為銳利，植物則以紙製作。我們下一部作品預計會是恐怖片，希望明年與大家見面。
透過此次「動畫家開零食會」，看見華語動畫創作者製作手法的多樣性，作品內容方面，香港動畫在武打動作設計特別亮眼，臺灣作品則更具焦人物內心狀態與家庭關係。目前《螳螂—謝文明動畫短片輯》於 12/13、12/14、12/17 在光點華山電影館放映；而備受期待的《世外》與《小蟲蟲大冒險》則預計於 2026 年在臺灣上映。
文章授權聲明
-
映CG 編輯整理
-
文章為映CG所有，如需轉載請標明出處
