一年一度的動畫盛事「2026 台中國際動畫影展（TIAF）」即將於台中熱烈展開。今年影展由曾執導多部獨立短片、現任國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術系助理教授的林青萱接任策展人，特別以「VIBE，脈動」作為年度核心策展主題。

動畫透過影格組織時間、透過聲音延伸感知，本屆主視覺亦由設計師葉依柔（michun）操刀，以翻頁動畫書與費納奇鏡的視覺原理，詮釋創作者、作品與觀眾之間流動交織的情感。在今年競爭激烈、被評審形容為「死亡之組」的短片與學生短片競賽中，台灣新銳與資深創作者展現出驚人的爆發力與多元媒材工藝。

映CG 特別整理出 10 部不可錯過的台灣精選片單，帶領觀眾穿梭於驚悚變體、社會跟騷議題、家庭記憶與幽默告別的光影世界。

短片競賽

《螳螂》｜導演：謝文明

本片榮獲 2025 金馬獎最佳動畫短片，並一路進軍國際重要影展，創下接連入圍 2025 威尼斯影展地平線單元、2026 安錫國際動畫影展午夜競賽單元，以及 2026 薩格勒布國際動畫影展的耀眼紀錄。

導演延續其標誌性的黑色驚悚美學，在視覺與情節設計上展現出更大膽奔放的野心。全片透過驚艷的人蟲變體設計，將「肉體恐怖（Body Horror）」元素發揮得淋漓盡致。跳脫過往對「偏執之愛」的純粹瘋狂殺戮，此次作品聚焦於「母愛」背後令人戰慄的極致犧牲，片尾更巧妙融入如《所羅門的審判》般的寓言編排，在驚悚氛圍中掀起一場關於「真假母親」存在形式的深刻思辨。

另外，創作團隊對昆蟲細微肢體動態的觀察與拆解極為精巧，結合極具年代質感的精緻復古場景，將動畫工藝與邪典美學完美揉合，成功將導演獨樹一幟的個人藝術風格推向嶄新高度。

《忘川》｜導演：黃亮昕

入選 2026 鹿特丹國際影展。《忘川》將阿茲海默症的遺忘轉化為一場詩意的死後航行。取材自巴黎羅丹美術館雕塑《The Gate Of Life And Memories》及 TJ Dema 的詩作《Lethe》，將「觸摸與塑形」視為阿茲海默患者與世界連結的最後方式，讓老雕塑家杉在抵達忘川後，透過生前冰冷的雕塑作為路標，在明滅波光中打撈起與女兒杏之間炙熱而碎裂的回憶。

導演藉此反轉了傳統神話中消極抹除的意象，強調「即便遺忘，美麗的回憶依然有跡可循」，將這部短片化作獻給已故親人的深情私語。

《大風天》｜導演：謝宗宜、徐世謙

榮獲紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）動畫類金獎及影像片頭類優選獎。精緻的 3D 動畫卻不帶給人炫技或生冷之感，貼圖加入厚塗筆觸，以及和煦的光線，編織成大眾對童年的美好想像，有藍天白雲、綠草如茵、孩子的嬉鬧聲。隨著年歲增長，這份純粹卻逐漸產生質變。

作品透過口白定調懸疑氛圍，一群孩子迎著風拉著風箏。一陣狂風掠過，吹散了原本緊密的友誼。隨著天色漸暗，山雨欲來風滿樓的壓迫感，預示了這場無可避免的離別。然而，這份走散未必源於爭吵，而是每個人終究得駛向屬於自己的航道。那陣風，既訴說著聚散無常，也是命運給予彼此的祝福。

學生短片競賽

《沒有某某先生的島》｜導演：翟慕靈、林欖

《沒有某某先生的島》以「很久很久以前，海上有一座無人之島」的童話語調揭開序幕，導演巧妙融合 3D 與停格動畫的溫潤質感，勾勒出一隻獨行俠水豚與摯友橘子先生靜謐而古怪的日常天地。

當形形色色的過客闖入這座孤島，接連拋出那句「你不寂寞嗎？」，彷彿漣漪般泛起。本片以微縮童趣化解了世俗的焦慮，不急於定義孤獨，反而溫柔映照出獨處時自洽自得的心靈景觀，是一部短小精緻、後勁無窮的療癒之作。

《OBBY》｜導演：劉冠欣

帶有《垃圾頭》般古怪氣息的停格動畫，《OBBY》以詭譎的音樂作為開場。漆黑的洞穴中，藍色黏土人偶圍著火焰，宛如一場邪教儀式，也象徵主角內心的負面情緒。

深色背景襯托出羊毛氈材質主角的膚色，他彷彿被藍色黏土人偶操縱，深陷其中、無法自拔。直到一隻小狗從洞口走入，光線隨之滲入黑暗，像是為封閉的世界鑿開一道出口。《OBBY》透過場景轉換營造情緒轉折，從洞內的陰暗壓抑，到洞外陽光普照、色彩繽紛的世界，帶領觀眾跟隨主角的視線，重新看見光明，感受春暖花開。

《你不在這個蛋糕裡》｜導演：陳亭叡

獲得 2025 年金片子大賽最佳動畫。《你不在這個蛋糕裡》全片大膽地以「蛋糕」作為敘事主體，運用蛋糕的層次感，隱喻人類性格的構成，在蛋糕兩側對峙的人，分別是父親與主角的伴侶。

影片靈感源於導演與前任伴侶恐同父親之間真實的緊張關係，導演將現實中劍拔弩張的敵意，轉化為一場荒誕的蛋糕爭奪，兩方的廝殺雖充滿暴力與張力，卻不見血流成河，而是透過黑白簡潔的線條勾勒出黑色幽默的故事，展現俐落幽默的敘事節奏。

《在你離去之前》｜導演：謝佳蘋

導演謝佳蘋於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所的畢業作品。《在你離去之前》瀰漫著懸疑感，從開場獨白之中不確定正在跟誰道別，直到片尾才漸漸揭曉。短片開頭觀眾映入眼簾的是一片草原，指尖輕撫草的觸感，彷彿去捕捉已經流逝的曾經。除了觸覺的強調，導演也強調聽覺，運用滴答的聲音，給人不祥的預感。

在面臨家庭變故，毛小孩出現為陰霾注入一抹陽光，撫摸毛小孩的觸感，呼應影片開場觸摸草原的意象。全片運用逐格手繪與複合媒材，營造出視覺上的躁動，精準地隱喻了人生的無常，生命本是由一連串變動所組成。

《砰！阿公、砰！》｜導演：李佳恩

《砰！阿公、砰！》跳脫傳統喪禮的沉重與哀戚，導演李佳恩巧妙揉合東方水墨的留白意境與靈動的手繪筆觸，藉由小女孩純真無畏的視角，將死亡轉化為一場笑中帶淚的奇幻告別。

看著「死性難改」的阿公在陰間牌桌上自得其樂，小女孩遞出通行證的那一刻，既是心照不宣的親情默契，也是一種釋懷。而當最後煙火衝天轟然炸開，生命落幕不再是冰冷的句點，而是一抹燦爛溫柔的火光，是一部既詼諧又撫慰人心的靈動之作。

台灣限定

《蹤影》｜導演：鄭皓文、翁晨僑、蔡欣頤、李世章、魏柏輝

漆黑深夜裡，女子孤身穿越杳無人煙的道路，巷弄裡一道暗影逼近，她開始拔腿奔逃。《蹤影》由台藝大學生團隊「浮洲守望隊」製作、翁晨僑執導，榮獲 2025 放視大賞最佳故事與最佳技術與特效獎。

取材自團隊成員親身經歷，黑白畫面打造希區考克電影般的懸疑質感，細膩的分鏡、聲效更放大了人物的恐懼。角色設計跳脫商業動畫手法，讓跟蹤狂化為鬼魅般的形象，打開想像空間。別出心裁的結局，啟發觀眾思索主角身後的創傷暗影是否已經消散？

根據內政部統計，114 年總共受理 2954 起《跟騷法》案件，其中「一般跟騷」案共計 1,995 件，數量仍在逐年攀升。追蹤尾行不僅僅是冰冷的數字，仍有無數事件未曾浮出水面。本片將受害者的創傷具象化，值得我們步出影院後持續深思。

《她》｜導演：林韋如

對許多人而言，髮廊是能夠放鬆喘息的私密角落，在此和髮型師話家常，為忙碌的生活施展魔法，用造型訴說當下的情緒。

林韋如執導的《她》從髮廊打開敘事，一位孫女追憶起祖母的過去。記憶中阿嬤總是留著短髮、積極表達自我，被貼上負面標籤。片中細膩刻畫來自他人的凝視，呈現女性被鄰里窺視的窒息感。在保守年代裡，長髮就宛如嚴密的社會框架，酷嬤主動卸下枷鎖、打破性別束縛。導演運用三渲二（NPR）手法，讓髮絲與角色動態更加生動，也在孫女單純的眼光裡，投射出女性相知相惜的溫暖。隨著下一代的生命延續，社會目光逐漸開放，「她們」的故事也將走得越遠。

多元媒材百花齊放，從技術實驗走向國際舞台的台灣新聲

從停格、逐格手繪、三渲二到溫潤的厚塗 3D 著色，本屆入選的十部台灣作品，不僅展現本土創作者在技術媒材上的大膽實驗，更深刻剖析了母愛執念、失智告別、跟騷創傷到性別框架等多元人文命題。影展今年亦持續攜手法國在台協會與巴黎哥布林視覺學校（GOBELINS Paris）推動海外培育計畫，讓新世代創作能量持續與國際接軌。

不論你是著迷於暗黑美學的重度影迷，還是喜愛手作溫度的動畫愛好者，都不妨趁著展期踏進戲院，跟隨動畫影格的「脈動」，體會大銀幕上最細微也最震撼的情感共鳴！

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2026 台中國際動畫影展

活動日期：2026 年 10 月 3 日至 10 月 10 日

影展地點：台中 iFG 遠雄廣場威秀影城、中山 73 影視藝文空間、豐原 in89 豪華影城

購票資訊：9 月 11 日中午 12 點起於 OPENTIX 售票系統正式開賣（「心動早鳥套票」販售至 10 月 2 日 23:59 止）

欲了解更多影展詳情，請至官網或官方臉書查詢。

本篇作者為洪子茜、許宜琦、陳乃慈，並由洪子茜統整。