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奔馳於霓虹都市與大自然之間,香港動畫師運用 C4D、Octane Render 打造短片《life is a game》

動畫《頭文字 D》與《超時空甩尾》,藉由浮誇的動畫表現與擬真的音效製作,讓人感受賽車奔馳的爽快與刺激。然而你有看過以 3D 為主的賽車動畫嗎?香港動畫師陳啟邦製作了讓人熱血沸騰的動畫短片《life is a game》,將賽車經歷的場景化作人生的每個階段,一起來看他如何打造這部動畫短片的吧!


陳啟邦 Pong Chan

從小就對電視廣告和動畫十分感興趣,就讀廣告設計的大專課程,在畢業後加入了活動統籌公司任職後製工作,有空就會上網自學技術,也成功在兩年後到轉職到香港廣告後期製作公司工作,實現了廣告製作的夢想,開啟後他的 CG 路。目前負責不同類型的廣告後製,包括海報、車身廣告、電視廣告和動畫等,未來也會繼續創作更多的動畫作品。

behance



聊聊《life is a game》的故事靈感來源?

啟邦:靈感來自小時候喜歡的賽車遊戲,遊戲中需挑戰許多不同難度的關卡,就像人生一樣,必須掌握好自己的方向盤,尋找一種最適合自己的速度。希望向觀眾傳達一個正面訊息,奮力向屬於自己的人生路途前進。  

主要採用哪些軟體在動畫製作上?  

啟邦:從構思到完成整個動畫大約花了五個月時間。在製作過程中主要採用 Maxon Cinema4D 為主要 3D 模型軟件,當中的森林場景運用了 Plugin Forester 製作樹林。另外動畫中的泳池及賽車道路亦採用了 Houdini 製作水的模擬動態,最後以 Adobe After Effects 作最後的後期合成,製成整個動畫。  

剛剛提到場景設計,談談在製作時遇到的挑戰?  

啟邦:最大的挑戰是場景之間的燈光控制,因為賽道區分為兩個場景-白天的森林和晚上的城市,而在賽車的過程中會不斷穿梭各個場景,需要確保場景間的燈光色調保持一致,而且亦需要為動畫加入一些遊戲的元素。讓場景設計和燈光製作變得更有挑戰性。

另外,為了打造獨特賽道和 Cyberpunk 的城市風格,在材質上需要更貼近真實且創新的設計,例如在夜景的城市裡,除了基本大廈存在的招牌霓虹燈外,我還另外在賽道融入遊戲的元素,安插一些魚和指示牌,在這些模型的材質上都是務求逼真而且需要更自然地融入環境中。 

動畫有許多賽車奔馳的戲,角色動畫上你是怎麼營造速度感?

啟邦:賽車奔馳的速度感是需要靠很多不同鏡頭運動來營造的,包含鏡頭的擺設和移動細節,都會造成很大的影響,例如在高空中拍攝賽車盤旋、拍攝追蹤賽車追逐的鏡頭、或是用慢動作等畫面來増加整體的節奏感。另外也製作很多cut鏡和過場來帶出更強烈的速度感!.  

分享轉場的製作過程?  

啟邦:在 C4D 裡將兩個場景的鏡頭設定為扭轉的動作,然後再調整鏡頭運動的速度,將準備轉場的位置調快速度,並加強畫面景深的強度,這樣便能夠順暢、舒服地完成過場。  

你如何去設置場景的燈光,達到畫面上的平衡? 

啟邦:在《life is a game》中,幾乎每個場景都設置很多不同的燈光效果,例如日光黃昏的賽道、車庫或是夜景的 Cyberpunk 城市等等。最多色彩的會是 Cyberpunk 城市,因為夜景可以運用很多不同光源來塑造出場景的氣氛,除了本身車的燈光外。所有顏色的光都可以嘗試放進場景裡,並根據色調來配合,創造出不一樣的色彩。而日光的主光源會是太陽,但是色調的變化也可以改變氣氛,另外要為每個場景統一色調,才能夠保持到平衝。  

了解更多光影設計技巧

你的動畫技術幾乎都是自學而來的,可以分享你如何設定學習目標?

啟邦:我認為能以設計不同的場景為學習的目標,在網絡上可以找到很多不同的教學影片、作品圖或動畫。可以嘗試參考別人作品的色調和設計,然後一步步完成不同的場景,而在學習的過程中能挑戰到很多不同的打燈和鏡頭運用的技巧。可以邊學邊試,獲得更多新的技巧。.  


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