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【奧斯卡專題】將手繪發揚光大,《Wolfwalkers 狼行者》雙導演分享嶄新美術風格背後的堅持與挑戰

由愛爾蘭工作室 Cartoon Saloon 製作、《海洋幻想曲》導演湯姆摩爾羅斯史都華執導的《Wolfwalkers 狼行者》,於去年在Apple TV獨家上映。電影如同繪本般美輪美奐的 2D 視覺,以及讓人目不轉睛的故事情節,不僅拿下安妮獎五項大獎,也成為本屆奧斯卡動畫電影最大黑馬,一起跟著外媒 Befores and Afters 的專訪,深入了解《Wolfwalkers 狼行者》的幕後製作。

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挑戰既有的動畫規則,創造嶄新視覺風格 

《Wolfwalkers 狼行者》的動畫美學極其獨特,不僅每張畫面都保留手繪線條,創造讓人捨不得眨眼得精緻畫面,大量特寫鏡頭以及怪奇的角色動畫,都為電影帶來獨樹一格的視覺風格。導演湯姆摩爾表示:「動畫創作之初,我們找來許多分鏡藝術家(他們肯定看過我們執導過的前作),說明了本片的初始故事大綱與概念-希望能仿造《凱爾經的秘密》那樣說故事的方式。之後陸續整理並撰寫出一本動畫製作手冊,裡面大致包含如何繪製深度、如何像漫畫一般,使用三聯畫或切割銀幕等分鏡手法,訴說《Wolfwalkers 狼行者》的故事。」然而隨著分鏡的進行,這些藝術家更像是漫畫家,繪製出有強烈漫畫風格的分鏡。之後陸續畫出的角色動畫鏡頭,都帶出如真人演出般的情感,而視覺藝術部門稱這樣的動畫表現方式為「Cartoon Saloon風格」。  

羅斯史都華也認為湯姆摩爾的說法,他認為 Cartoon Saloon 在《凱爾經的秘密》之前,就擅長運用插畫說故事。「如果要畫如Mebh一般,性格封閉的角色,我們會在她的周圍畫上一個大方框,然後在思考如何用電影銀幕的畫面格式表現出來,例如在她製作一個小方盒,並將 Mebh 放在一個大黑盒中。我們允許用新穎的圖像或插圖手法,直接表現在畫面中,讓觀眾能直接感受我們想要表現的故事。」羅斯史都華提到,也可以說《Wolfwalkers 狼行者》像是一本繪本或漫畫書。團隊不希望動畫製作方式被既有的規則束縛,而是應該不斷挑戰敘事方式,帶給大家驚喜。

運用如此開放的心態創作動畫,在過程中總會聽到與自己不同的想法,像是「你不能這樣做」的保守言論,但導演羅斯史都華表示:「當看到《蜘蛛人:新宇宙》、《萬惡城市》等破壞既有規則的電影是如何激起大家的興奮情緒時,我更有勇氣去做可能別人覺得很愚蠢的事。畢竟它們都能端出這些優秀的作品,我們也可以!」而湯姆摩爾則是舉東歐短片為例,像是《Son of the White Mare》,它沒有順暢的角色動畫或正確的畫面尺寸,卻依然能推展劇情,並讓觀眾感受到真實,團隊也希望用瘋狂的創作方式去挑戰自己,製作有趣的畫面。 


非傳統技術製程,帶來更多畫面革新  

《Wolfwalkers 狼行者》最有趣的鏡頭,就是狼群在森林裡奔跑的戲,該場戲也涉及到複雜的角色動畫製作。羅斯史都華說明:「我們找來曾在《戰火下的小花》擔任技術總監的助理導演 Mark Mullery,他不僅擅長 After Effects,了解許多關於合成的知識,也有幾招獨門秘訣,可以幫助將故事大綱轉換到分鏡上,再轉換到最終畫面上。雖然我們也會提出一些想法,但像是 Moll 在城鎮中奔跑等特殊畫面,在技術上特別有挑戰性,需要仰賴 Mark Mullery 的能力。」導演舉例,有幾張畫面在合成階段,需要在在地上構建 3D 表面,讓飛機像立體書一般彈起並經過場景,這些畫面都是創作時相當大的挑戰。

而狼眼視角則是製作時的另一個技術挑戰,負責該畫面總監 Eimhin McNamara 非常擔心其呈現方式,主要是因為該畫面使用非傳統動畫製程,須用 VR 的方式建立 CG 森林,並在 3D 的世界進行畫面預覽。之後兩位導演觀看並認可畫面效果後,團隊隨即列印每一幀並手工繪製畫面,包含背景、角色與效果。因此短短三分半的視覺畫面,可是耗時又耗力,卻也成功打造出保留鉛筆線條與手繪質感的精彩視覺。

過往幾部電影,沒有足夠的時間製作這樣的畫面,因此在《Wolfwalkers 狼行者》中,我們想嘗試之前從未做過的事,實現別人從沒看過的畫面效果。

by 導演 湯姆摩爾
背景創作過程
背景創作過程
藝術總監 Maria Pareja

鉛筆線條與手繪質感,反映角色處境與轉變

提到為何執著於鉛筆線條與手繪質感的畫面效果,湯姆摩爾解釋:「在《海洋幻想曲》發行時,我看了《輝耀姬物語》,隨即著迷於電影的視覺風格。加上我喜歡迪士尼老電影的繪製風格,例如《石中劍》、《101忠狗》。於是在《Wolfwalkers 狼行者》早期創作時,我就想充分利用手繪效果,去完成像是 Glen Keane (《小美人魚》、《美女與野獸》動畫師) 線條測試的畫面,保留粗糙與刮痕的質感,讓畫面風格成為我們說故事不可或缺的要素。」導演的堅持也讓《Wolfwalkers 狼行者》動畫團隊與其他動畫公司不同,每個成員更像是漫畫家或美術設計師,被要求用他們自己的方式,去詮釋電影的每一格畫面。

於是鎮上的人物設計會明顯、筆直的線條,顯示出他們的保守心態,而森林裡的動物與狼行者的線條設計比較毛躁。當然角色的心境與處境改變,線條也會跟著轉變,例如女主角Robyn從小鎮居民變成森林的人,他的繪製方式也會產生變化。湯姆摩爾說到:「線條不僅能表達角色的感受,也能反映出角色的變化,這些表現方式都是我從漫畫中學到的。」除了角色,背景物件的線條也是一大重點,羅斯史都華進一步說明:「當構圖線條藝術家在繪製森林背景時,我們希望他們盡可能繪製地更粗糙,但有些藝術家習慣繪製整齊的線條,因此我們試圖讓他們更放鬆,鼓勵在午餐時間喝些威士忌,然後再回去畫畫。」 

我們希望創作的過程如同這個進行中的作品,我們與角色生活在同一個自然的世界,應該盡可能放鬆才能繪製粗糙效果,讓森林變的更有活力,而繪製的藝術家也會變得更生動,生命充滿著能量!

by  導演 羅斯史都華

故事越在地,越能吸引國際目光  

Cartoon Saloon 致力於發展愛爾蘭的故事,並獲得國際上的注目,這也激勵了許多來自不同國家的動畫創作者。湯姆摩爾分享自己曾在安錫影展展示專案時,遇到保加利亞人與他們說到:「我們想製作類似《凱爾經的秘密》的電影。」而讓他心裡感覺到不可思議與滿足。而羅斯史都華則提到,不論是澳洲還是哪個國家的原住民,都有自己的神話故事與生活方式,就像《Wolfwalkers 狼行者》Robyn 和 Mebh,期待看到更多藝術家,將自身歷史發揮在創作上,推出讓人大開眼界的動畫。  


圖片來源:Apple TV

本文經 Befores and Afters 授權發布,內容僅有做字詞修改,保留作者所述內容,但不代表映CG 立場。如需轉載請聯絡原作者。 

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