入圍奧斯卡最佳動畫短片《Yes-People》，是由 13 人組成的冰島團隊打造而成，動畫部分主要有 6 位成員負責，其餘人員包含 6 位配音員與 1 位聲音設計師。該動畫以固定式鏡頭、鮮少對白的方式，打造出尷尬且冷調的氣氛，傳達出因生活所困頓的局面。映CG 特別採訪導演 Gisli Darri Halldorsson，與我們暢談動畫背後的幕後製作過程與創意理念。

聊聊《Yes-People》的創意理念和創作時程？  

Gisli Darri Halldorsson：核心概念起於自己對生活陷入某種固定循環的焦慮。短片中，所有角色都生活在某種形式的循環中，不管是依據習慣或是社會慣例，不論這些行為對他們本身是否有利。當這些角色因為循環而陷入困境時，只能說一句「Yes」或是唱歌、播放歌曲，來表達他們的焦慮與困頓。

故事的想法始於 2012 年，隔年我擔任自由工作者期間編寫了劇本，並開始進行設計。之後在 2018 年從冰島電影中心獲得了補助金，開啟了動畫製作流程，最後於 2019 年底完成。 

聊聊動畫中的角色設計？  

Gisli Darri Halldorsson：我想讓角色有生活氣息，而不只是眾多角色中的其中一位背景人物。他們與這個世界同在，生活在這個世界。因此每個角色的外觀設計，都有暗示這個角色常做的行為或個性。例如說，酒精夫人有著像紅酒般的深紅頭髮、教音樂的老師有著如鳥喙般的大鼻子。而有些角色起初設計的太相似，比方說健康習慣很好的人與剷雪老人長得太像，於是我為老人創造更多不一樣得外觀。  

動畫中，有許多尷尬的瞬間，在動畫製作上會面臨怎樣的挑戰？  

Gisli Darri Halldorsson：由於劇本對話非常少，所以我運用半默劇的方式設計全片的分鏡與架構，包含傳統無聲電影中，攝影機不太有動態運鏡，僅會在同個場景擺設一個鏡位的錄製方式。為了在短短畫面中，呈現每位角色所乘載的情緒與狀況，我必須再三思索，仔細地去設計的每個動作，確保有達到尷尬的效果。另外，我喜歡捕捉兩個角色無聲的互動，這能造成某種能量與氣氛，表達出人們在生活中遭遇卡關與困頓的情況。

談談場景設計？  

Gisli Darri Halldorsson：我借用了我父親的攝影作品，拼貼成部分動畫中的場景。畢竟過去幾十年間，他拍攝許多冰島街頭照片，並掃描成數位檔。而對我來說，能在照片的基礎下，還原真實場景，有助於呈現故事中真實人物所面對的困境。而製作上面臨的最大挑戰，就是重新設計光線。  

分享你在創作上遇到的技術困難以及收穫？

Gisli Darri Halldorsson：製作動畫短片，總會遇到些許挑戰，像是將照片與角色合併，讓角色融入在場景中。畢竟我希望這部動畫像是一部無聲電影，因此很少進行剪輯。而最大的挑戰是要在這麼長的時間進行研究，並製作出來，但若你著迷於該事物或深受啟發，這些研究總能幫助你完成創作。