動畫大師細田守導演睽違 4 年作品《Scarlet 永無止境的史嘉蕾》在 2025 年威尼斯影展首度亮相備受關注。近日，細田守來到 2025 年金馬影展搶先日本院線放映。在導演來臺的期間，映 CG 有幸參與金馬官方舉辦的媒體茶敘，並受索尼影業邀約與導演進行專訪，分享作品的創作歷程。

改寫經典《哈姆雷特》，注入女性力量

《Scarlet 永無止境的史嘉蕾》改編自經典《哈姆雷特》，延續原著中生死觀的探討。導演表示上一部作品《龍與雀斑公主》也是引用經典《美女與野獸》，只是《美女與野獸》背景在 17 世紀；《Scarlet 永無止境的史嘉蕾》則選用《哈姆雷特》16 世紀的丹麥為歷史背景，將世界觀又往回前推一個世紀。

《哈姆雷特》原以王子復仇為主軸，在《Scarlet 永無止境的史嘉蕾》改編為公主復仇。選擇以女性為主角，導演對此表示：「這個故事的主角參考了自已的女兒，而他也想將這部電影獻給她。」

公主史嘉蕾另一個原型參考為 16 世紀英格蘭的女王伊莉莎白一世。她曾是公主，後來成為女王，並在她的統治下為英格蘭帶來了一段太平盛世。電影主角的塑造，一部分便是以她為藍本。

運用人物對比，展現劇情張力

談及跨越時空的元素，導演表示《Scarlet 永無止境的史嘉蕾》，與過去的作品《跳躍吧！時空少女》中的時空概念有所不同。這次並未加入科幻元素，而是構築了一個死後世界，讓來自不同世代的人們，他們在生命終點後抵達此處彼此相遇。

在電影中設計一位來自現代的日本青年與公主史嘉蕾呈現對比，導演表示史嘉蕾想去復仇意味著要去殺人，因此設計男主角與史嘉蕾立場完全相反的護理師，讓電影激發出有趣的火花。

史詩級的製作，高難度的群眾表演

細田守導演分享，有觀眾觀察到他的作品有個規律，大約都是三年推出一部，但這次《Scarlet 永無止境的史嘉蕾》花了比以往更長的時間，總共花了 4 年半的時間才把它做出來。導演坦言：「雖然沒有精確掌握幕後人員的總數，但光是動畫師就超過 100 位，若再加上其他部門，可能有超過 500 位，這次製作規模歷來之最。」

龐大的規模也展現在片中的群眾場面。導演說明：「群眾表演技術上並不複雜，真正的困難在於，那些群眾角色整體看起來夠真實」。為了力求真實，製作團隊參考了人類歷史上的戰亂與革命，例如片中群眾推倒高牆的場面，便參考了柏林圍牆倒下的影像。

因此，比起構圖，動作的編排更為重要。他們會讓次要角色，安排具體動作的細節，例如：「有人摔下來，有人倒下，有人要扶他起來，有人慌忙逃走」。縱使這些戲劇成份在人群中看得不太清楚，但可以透過這些細節讓觀眾感受到真實感，彷彿這些群眾就真實地存在環境中。

打破 3D 動畫的既定印象，賦予手繪溫度

電影在視覺呈現上以 2D 與 3D 融合為主，不過若要細分 2D 與 3D 的運用，16 世紀為主的敘事線採用傳統 2D 手法；而當史嘉蕾公主進入死後世界時，則會運用 3D 與 2D 融合的技術。

至於如何讓 3D 畫面呈現出 2D 般的手繪感，導演進一步描述製作流程，在分鏡繪製階段全部採用手繪，作畫導演與動畫師也以手繪方式畫出構圖。接著，團隊會依 2D 構圖去做成 3D，最後再用 2D 去修飾整體畫面。完整工作流程是 2D 與 3D 不斷往返的狀態，因此很難明確區分哪裡使用 2D 或 3D。導演希望這次的視覺呈現，突破大眾對於 3D 動畫就是要像皮克斯或迪士尼的既定印象。

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面對 AI 時代的來臨「技術在變，創造力不變」

隨著科技不斷進步，觀眾對動畫技法的看法也有所轉變。導演提到，早年的迪士尼與日本動畫一樣以手繪為主，如今幾乎全面轉向 3D，因此只要一提到迪士尼，多數觀眾自然會聯想到 3D 動畫。

導演回憶 20 年前，他帶著《跳躍吧！時空少女》赴安錫國際動畫影展時，有位美國記者問他：「你還要手繪到什麼時候？手繪已經過時了吧！不考慮跟上 3D 的潮流嗎？」導演心裡想：「我為什麼要照你的價值觀走？」他進一步反思，2D 與 3D 不過是技法選擇的不同，會被觀眾拿來比較高下，可能是當時 2D 風格的多樣性還不夠，因此在《Scarlet 永無止境的史嘉蕾》中，他嘗試以 2D 與 3D 混合的方式創作，目前這種手法在動畫製作中相當普及。

如今，動畫的製作方法的討論，已不侷限 2D 或 3D 的應用，近年來 AI 是否應該被融入動畫製作也成為熱門話題。導演分享 15 年前的作品《夏日大作戰》時，劇情便以 AI 作為母題，當時描繪的 AI 形象較為敵對，是未知的存在。

呼應至今 AI 已經滲透各個領域，也可以被用在動畫製作上。導演強調：「 AI 製作的動畫是否好看？是否有趣？又是另一回事。也許 AI 能取代部分工作，處理各式任務，但最具創造力的內容仍掌握在人類手中。」

受訪者